近日，“朝花夕拾——馆藏查寿兴水彩画展”在上海美术馆（中华艺术宫）开幕。查寿兴的艺术历程从一个侧面反映了改革开放前后至今海派水彩画的发展。
上海是中国水彩画的发祥地，中华人民共和国成立后，中国水彩画吸收了西方水彩技法，大批留洋回来的画家提倡“洋为中用、重在写生”，涌现出一大批歌颂新生活的佳作。改革开放后，新老艺术家解放思想、积极探索，在水彩画创作中不断寻求新的创作语言。随着中外艺术的交流更加广泛、深入，中国传统的绘画语言与水彩画西方技法不断碰撞、交融。
查寿兴先生是其中较有代表性的画家之一，他的水彩画创作语言是从老一辈上海水彩画家中习得的，并先后借鉴了印象派、写实摄影等手法，逐渐形成了自己的水彩画风格。同时，他作为一位美术教育家，培养了许多上海水彩画坛的领军人物。
2020年以来，查寿兴向上海美术馆（中华艺术宫）捐赠了80余幅水彩画作品，涵盖了他从上世纪五六十年代开始学习水彩画至今近70年的艺术创作。本次展览以作品、文献、实景、教案等实物相结合的展陈手段，突出艺术家在海派水彩画新语言探索和水彩画教育领域所作出的贡献。
展览以“花·韵”“光·影”“写·实”“美·育”四个版块展开。“花·韵”版块主要以艺术家最爱创作题材之一“花卉”来呈现其艺术发展轨迹。“光·影”版块是艺术家水彩画创作又一新阶段，在自己的水彩画作品中融入印象派对光与影的处理手法。
“写·实”版块集结了艺术家以“中为洋用”艺术语言进行创作的代表作品。“美·育”版块突出了其作为美术教育家在培养上海水彩画坛中流砥柱及普及上海海派水彩教育所作的贡献，同时展现了他向上海美术馆捐赠大批水彩画作品的初心。
谈及作品捐赠的过程，著名美术评论家、原上海美术家协会副主席朱国荣透露，三年前的一个秋日，他和上海美术馆(中华艺术宫)的几位同志上门与查寿兴老师见面。客厅里，几十幅画水彩画沿着墙壁一字排开，错落有致，甚为好看。
“这些作品就像是一群成长于不同年代的孩子，有写实的、写意的、抽象的、意象的；有写生画、课徒稿，也有激情创作的诗意图，其中不乏参加全国水彩画展览的作品，可见查寿兴是倾箱倒箧把他最为得意的作品捐献了出来。”朱国荣认为，查寿兴在水彩画上的不懈追求，从一个亲身参与者和实践者的角度反映出上海水彩画在新中国成立后的传承与变革历程，正是因为有了像查寿兴这样的一群钟爱水彩画，视水彩画为生命的画家，才使得作为中国水彩画发祥地的上海在今天依然保持着水彩画重镇的厚实基础和发展潜力。
据悉，上海美术馆（中华艺术宫）一直以较完整地收藏艺术家艺术创作的脉络为目标，以艺术家的个体艺术成就反映上海现当代美术的发展脉络和海派艺术为收藏特色，对查寿兴作品的收藏和展出将为弘扬海派水彩画作出贡献，也将成为上海都市文化发展与积淀的重要资源之一。展览将持续至2023年1月31日。
责任编辑 徐玲
文字 曹之光
来源 浦东发布
