一首『乐曲』，唤醒疲惫的清晨，
与夜归人道一声晚安；
一张『唱片』，触碰内心深处，
融化不安与焦虑。
随着录音技术的不断发展，我们能通过便捷的渠道获取珍贵录音。居家的时候，让我们放慢节奏，跟随乐评人李严欢的笔触感悟一张张『古典音乐专辑』。
本期『荐碟』，延续上一期主题，从柏林爱乐乐团出发，包含柏林爱乐两任音乐总监在不同时期留下的唱片，希望大家能从这些伴随乐团一路走来，真实记载下他们的过去与现在的唱片中见证这支“王者之师”的传奇。
勃拉姆斯：《交响曲全集》
指挥：赫伯特·冯·卡拉扬
编号：477 7579 （DG）
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早在柏林爱乐成立的第三年，他们便已公演了勃拉姆斯的四部交响曲，成为最早演奏这位作曲家全部交响曲的乐团之一。从此，这些作品始终与他们相随，成为柏林人引以为傲的传统中的一部分。即便如在上任之初因刻意回避这些作品而遭到乐评人诟病的拉特尔，最终还是选择直面这一前辈们留下的伟大传统，他不但在乐团2008—09音乐季中系统演奏了这些作品，并带着这套曲目至美国与亚洲巡演，还推出一套掷地有声的新录音，用事实回应外界对他忽视乐团传统的抨击。不过以个人之见，在柏林爱乐过往所留下的诸多各有千秋的勃拉姆斯交响曲录音中，最值得反复品味的仍是上世纪70年代与卡拉扬一起留下的经典演绎，至今其魅力仍未因岁月的流逝而有丝毫褪色。
卡拉扬（Herbert von Karajan）
天时、地利、人和，让卡拉扬时代的柏林爱乐稳坐世界乐坛的第一把交椅。执掌乐团34年间，他与该团一起录制的数量庞大的唱片，也成为爱乐者们的宝藏。这其中又以德奥作品为重，仅贝多芬与勃拉姆斯的全部交响曲就先后在60—80年代分别录了三次。
这套完成于1978年的勃拉姆斯交响曲录音，可谓是一个难得的兼具抒情性与戏剧性的版本，始终焕发着热情与美的光辉。在卡拉扬的引导下，柏林爱乐的音乐家们使出浑身解数，尽显让他们独步乐坛的精湛技艺。“第一”终乐章的高潮气势宏伟、极具震撼力；“第二”与“第三”的演绎率直而富于律动感；“第四”则更具从容的抒情风格。透过那精心营造的速度与和声，卡拉扬和乐团一起在勃拉姆斯交响曲那庞大的结构中找到了非常坚实的脉络，由此而铺陈出撼动听者心灵的浪漫派巨幅音乐建筑。
勋伯格：《第一室内交响曲》；电影配乐
勃拉姆斯：《第一钢琴四重奏》（勋伯格配器）
指挥：西蒙·拉特尔
编号：50999 457815 20 （EMI）
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在拉特尔来到柏林爱乐之前，乐团留下的二十世纪作品录音并不多。因此上任之初，这位当时尚属年轻的乐团统帅，即表明自己的首要目标就是拓展乐团在现、当代音乐领域的曲目。虽说彼时也曾遭来一片反对声，甚至成为德国部分主流媒体的乐评在他第一份合约结束后要求其“下课”的主要“罪证”，但团内的音乐家们大多还是站在拉特尔一边，助他兑现自己的诺言。
西蒙·拉特尔（Simon Rattle）
在这张唱片中，拉特尔就选择了三部分别代表勋伯格的古典、浪漫和前卫精神的作品。《第一室内交响曲》是他笔下难得的充满旋律美的作品，隐约可感受到来自莫扎特和勃拉姆斯的影响。之所以名为“室内交响曲”，因其原本只为十五件乐器而作，是对浪漫主义后期追求巨大音响的反击。如今，拉特尔虽选择了勋伯格本人为大型管弦乐团改编的版本，却依然不忘作曲家的初衷，让乐团尽可能克制丰沛的音响，强调音色的清晰，以此突出作品所具有的古典风格。对勃拉姆斯《g小调第一钢琴四重奏》的偏爱，则让我们见到勋伯格心中的浪漫主义情怀。当年他为了让自己“听到一份所有声部平衡的演奏”而将之重新配器。当拉特尔首次执棒柏林爱乐的欧洲音乐会时，就将这部作品作为压轴曲目。几年后，还是在他的指挥棒下，乐团奏出的斑斓壮丽的宏伟之声又一次在柏林爱乐大厅上空回响。
勋伯格（shoenberg）
*全文发表自《上海音乐厅·音乐之友》2022春季刊
文中配图均来源于网络
杂志即将出版，敬请期待
