灵感•工匠C+A，craftsman+artist
将艺术与工匠精神融合，重塑艺术家的工匠思维，致力于将艺术嵌入中国人的普通生活中。
提到珐琅，很多人第一反应是我国著名的工艺品——景泰蓝。这种拥有千年历史的工艺技术，在明代景泰年间制作达到了巅峰。
《沧海》（施君）
相较于大海的浩瀚，万物都是沧海一粟。艺术家从天空俯视的“上帝视角”观看海洋内水流的起伏轮回，表达对海洋的敬畏之情。
珐琅艺术出现在东方文明中有数千年之久，于唐宋时期传入中国，在明清时期发展至鼎盛，因其繁复的工艺与严苛的用料标准，传世的珐琅作品中大多带有宫廷、皇室的印记。其中以铜胎掐丝珐琅最能将珐琅釉料与金属质感融合，无限拓展珐琅艺术的创作空间。掐丝珐琅即人们熟悉的“景泰蓝”，用铜制胎，通过手工掐制与图稿上相同纹样的铜丝为图案，经过与胎体黏接与多次点珐琅釉料后高温烧制、打磨而成。
《景泰蓝艺术——工艺技术·跨界设计·作品展示》
程惠琴 王翰 施君 著
上海科学技术出版社
《景泰蓝艺术——工艺技术·跨界设计·作品展示》从教学的角度层层递进，详细介绍了国家非物质文化遗产景泰蓝这项工艺的制作技法，并配备了相关操作视频，同时用了一定篇幅介绍中国景泰蓝设计师在跨界设计中的创新发展。
景泰蓝作为宫廷皇家艺术的代表，在明清两朝发展到了顶峰，新中国建立后第一批入选为国家非物质文化遗产，是中国传统文化之杰出艺术瑰宝，更是中国珐琅艺术的杰出工艺代表。在中华文化伟大复兴的时代背景下，新一代景泰蓝设计师面临着巨大的机遇和挑战。他们需要站在时代的高度，既要传承中国传统工艺，还要赋予其新的意涵，结合时代审美和功能使用创新景泰蓝作品设计。程惠琴老师等人编写的《景泰蓝艺术》一书，从材料、工艺、创新设计到每个工序的操作步骤都进行了系统的讲解，突出了景泰蓝应用性和艺术性相结合的特点，既将传统工艺美术的“ 灵魂"传承下来，又融入艺术设计之中， 使传统景泰蓝技艺进入当代人的生活, 我想这是本书最积极的意义。
上海工艺美术职业学院院长
转编自【上海科学技术出版社】
