微节目单｜上海音乐厅大师公益系列——麦克·马汀·考弗勒长笛独奏音乐会

1. C.P.E.巴赫：《A小调长笛奏鸣曲》，Wq.132 / H.562

C.P.E. Bach: Solo Sonata in A minor Wq.132/H.562

《A小调长笛奏鸣曲》是C.P.E.巴赫重要的无伴奏长笛作品之一，创作于18世纪中叶。彼时作品家居住在柏林，被誉为“柏林巴赫”，并受雇于普鲁士王弗里德里希大帝。这部奏鸣曲是巴洛克向古典主义逐渐过渡时期的代表作，也是音乐史上早期长笛独奏曲的重要里程碑。其音乐语言逐渐脱离巴洛克传统，而以“情感风格”著称，强调情绪对比与主观表达。

全曲由稍慢的柔板、快板、快板三个乐章构成。第一乐章缓慢展开，旋律线条细腻而富于装饰性，气息与乐句连断成为情绪表达的重要出口。起初音乐在犹豫与叹息之间游移，之后语气逐渐趋于坚定，呈现出浓郁的抒情性。第二乐章融入了快速音阶的上下跑动，轻快而富有活力。第三乐章则具有舞曲风格，在持续推进的节奏中兼具动力性与内在的和声张力。整部作品通过音区转换、动机对比以及极富戏剧性的停顿，营造出一种近乎独白般的叙述感。

2. 雅克·伊贝尔：《长笛独奏小品》

Jaques Ibert: Piece for Flute Solo

《长笛独奏小品》由法国作曲家雅克·伊贝尔创作于20世纪30年代。伊贝尔作为20世纪法国乐坛独树一帜的作曲家，1919年获得罗马大奖，其创作风格兼收并蓄，融汇多种流派精髓。与普朗克、米约等同时代作曲家相似，伊贝尔致力于复兴法国音乐中简洁明快的旋律线条与清晰的调性观念。

这首作品呈现出 ABA 三段式结构，布局严谨而富有逻辑。A段以抒情而流畅的旋律展开，线条自然，呼吸宽广，音色明亮而温和。B段在节奏与性格上形成鲜明对比，音符密集，节奏灵动，展现出淡淡的幽默感。随后，A段主题以经过装饰和变化的方式回归，形成结构上的呼应与收束。作品中，长笛演奏所呈现的音色转换与音高运动，亦流露出印象主义色彩。《长笛独奏小品》在清晰的结构、优雅的线条与现代和声语言之间取得平衡，成为20世纪长笛独奏曲目中的经典之作。

3. G.P.泰勒曼：《A小调第二幻想曲》

G.P. Telemann: Fantasia No.2 in Aminor

G.P.泰勒曼于1727-1732年创作了《十二首长笛独奏幻想曲》，对十八世纪的长笛音乐创作产生了影响。作为当时欧洲最富盛名且风格多元的作曲家，泰勒曼在这套作品中充分挖掘了长笛作为独奏乐器的表现潜力，集中体现了巴洛克时期对对比和多样性的迷恋。

《A小调第二幻想曲》以其深厚的情感表达与多样的情绪变化成为其中代表。作品以类似“即兴”的方式自由连接对比段落。开篇的庄板（Grave）具有宣叙调特征，节奏自由舒展，乐思以呼吸点为节点自然划分，展现出深邃的戏剧表达。随后的活泼快板（Vivace）段落，音符快速流动，节奏型清晰，旋律中融入大量级进与半音进行，充满灵动感。柔板（Adagio）段落速度回落，大量装饰音、颤音与滑音的运用，赋予音乐独特的风情与色彩。终曲的快板（Allegro）对先前主题进行“加工”重复，在更快的速度、更高的音区、更少的停顿中总结收束。

4. 约瑟夫·博丁·德·布依莫蒂：《E小调第二长笛独奏组曲》，Op.35 No.2

J. B. de Boismortier: Suite No. 2 in E minor, Op.35 No.2

约瑟夫·博丹·德·布依莫蒂是18世纪法国具有影响力且高产的作曲家之一，尤以长笛作品闻名。他的音乐延续了法国巴洛克音乐的优雅与装饰性，又受到意大利旋律性与灵活节奏的影响。

《E小调第二长笛独奏组曲》是布依莫蒂为长笛所作的六首组曲（作品35号）之一，由多个舞曲乐章组成。第一乐章为慢板序曲，具有明显的即兴性与宣叙性，节奏自由舒缓，旋律线条宽广，为整套组曲奠定清新而典雅的法式基调。第二乐章布列舞曲速度轻快、节奏平稳、强弱对比清晰，短小的乐句与反复出现的动机赋予音乐质朴、明朗的田园气息。第三乐章为回旋曲结构的缪塞特舞曲，主题以快速、大幅度下行级进演奏的音阶展开，装饰性强，旋律流畅，反复出现的主题与插部共同营造出法式牧歌情调。第四乐章吉格舞曲采用6/8拍，音乐活跃而富有流动感，快速音阶进行轻盈、明快。终曲是一组起源于法国南部的里戈东舞曲，有清晰的强拍，节奏稳健，风格硬朗。整套组曲通过不同舞曲性格的对比与细腻的装饰音运用，集中体现法国巴洛克音乐的优雅审美。

5. 安德烈·若利韦：《在酋长的仪式上——为他守护》选自《五首神奇咒语》

Andre Jolivet: Aux funérailles du chef pour obtenir la protection de son l'âme from Five Incantations

安德烈·若利韦是二十世纪法国音乐中一位特立独行的作曲家，他的创作核心在于以音乐唤醒原始情感、神秘体验与集体记忆。作为其代表作，《五首神奇咒语》在突尼斯地区传统乐器奈伊笛的启发下，通过借鉴非西方文化、原始宗教与神话意象，将长笛塑造为沟通神秘世界的声音媒介。《五首神奇咒语》包含五首标题作品，这些标题唤起了一个史前、异教的世界。

《在酋长的仪式上——为他守护》是其中终曲。若利韦通过独特的触键技巧塑造出全新的长笛音色，以不断重复的旋律动力叠加能量，营造出魔幻而沉浸的仪式氛围。乐曲虽采用无调性语言，却通过中心音的反复回归为听众提供方向感。大量的倚音、突然的力度变化与音色对比，突出了充满活力且变化多端的节奏感，呈现出原始而神秘的仪式声音景观。

6. 朱利奥·布里恰尔迪：《二重协奏曲》，Op.100

Giulio Briccialdi: Duo Concertant, Op.100

《二重协奏曲》是浪漫主义时期意大利作曲家、炫技长笛演奏家朱利奥·布里恰尔迪为两支长笛创作的室内乐作品。其创作根植于意大利歌剧传统，并始终以长笛的演奏性能与歌唱特质为核心。

《二重协奏曲》旋律富于歌唱性，技巧段落华丽而不失优雅，结构在两支长笛间的模仿、呼应与竞争中清晰呈现，通过轮流陈述、角色互换，构建出层次丰富、意趣盎然的音响图景。快板段落大量运用极具流动性的音阶进行与装饰性经过音，突出长笛轻盈、明快的音乐语汇。慢板段落接近歌剧咏叹调风格，旋律线条宽广绵长，在分解和弦织体的衬托下，将抒情性与戏剧表现熔于一炉，体现出声乐与器乐交融的独特魅力。

7. 克劳德·德彪西：《芦笛》

C.Debussy; Syrinx 

法国作曲家德彪西创作的《芦笛》是二十世纪最具代表性的长笛独奏作品之一，其标题源自希腊神话中的仙女绪林克斯（Syrinx），神话讲述了牧神潘（Pan）对仙女的狂热爱恋，绪林克斯为躲避潘的追求而化为一丛芦苇，潘则将芦苇折断制成排箫，以寄托无法实现的情感，作曲家正是借这一神话意象，将长笛塑造为自然、欲望与孤独的象征。

作品以自由流动的旋律和刻意模糊的节奏展开，让音乐仿佛随呼吸自然生成，旋律线条在全音阶、半音阶、五声音阶等之间游移，缺乏明确的方向感，却始终保持内在的张力。音色在明亮与暗淡之间自由变化，自由延长音、有意的留白以及音程跳进，使旋律不断生成、又不断消散，结构趋于松散，营造出一种梦境般的听觉体验，呈现出明显的印象主义音乐色彩。

8.J.S.巴赫：A 小调长笛独奏组曲，BWV 1013 

J.S. Bach: Partita in A minor BWV 1013

《A小调长笛独奏组曲》是J.S.巴赫唯一存世的长笛独奏作品，完成于科滕时期。它被视为巴洛克长笛独奏作品的巅峰，也是所有长笛演奏者必须面对的“试金石”。

《A小调长笛独奏组曲》以其严谨的逻辑结构与精神性成为自然音乐与理性构造的典范，全曲由“慢-快-慢-快”四个舞曲乐章构成。第一乐章阿勒曼德舞曲速度徐缓，节奏从容内敛，以连续十六分音符演奏展开，形成稳定而持续的脉动。旋律频繁在不同音区间跳跃，勾勒出音乐中隐含的和声声部。第二乐章库朗特舞曲具有活泼的意大利风格，采用三拍子写作，节奏较快。富于推动力的快速音流与突然出现的长音形成对比，频繁出现的跳进暗示了高低声部的对峙。第三乐章萨拉班德舞曲速度缓慢庄重，节奏处理灵活巧妙，旋律线条宽广、充满贵族气息，宛如深情的独白，具有冥想与沉思性质。第四乐章布列舞曲惹人瞩目，节拍顿挫感强，自然连接至全曲的结尾。

节目单撰写：上海音乐学院 音乐学系 周梓琪

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