展览｜宁可食无肉，不可居无竹：走进扬州八怪的艺术世界

丙午马年新春，“云藏千年——朵云轩库藏珍品展”于2026年1月31日在上海美术馆（中华艺术宫）隆重启幕，展览持续到2026年3月18日。

今天我们带您走进扬州八怪的艺术世界：领略郑板桥和罗聘笔下的竹叶，金农和李鱓的文人画有何精妙之处。

自有清风图 清代 郑板桥 纵131厘米 横68厘米 纸本水墨

郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，兴化人。乾隆元年丙辰进士，为人慷慨啸傲，超越流辈。曾知山东潍县事，后以病归，遂不复出。画擅兰竹，随意挥洒，苍劲绝伦。书则狂草古籀，一字一笔，兼众妙之长。诗词亦不屑作熟语。其诗书画，世称“三绝”，是清代扬州八怪之一。

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人。”此《自有清风图》作于乾隆甲戌（1754年），以“冗繁削尽留清瘦”的简洁风格写竹两竿，劲拔挺秀。自题：“画竹曾经学石涛，近来老笔转萧萧。无多竹叶无多干，自有清风纸上飘。” 

罗聘（1733-1799），字遯夫，号两峰，祖籍安徽歙县，“扬州八怪”中最年轻者，师从金农，诗画皆得师门精髓。

此幅《双钩竹图》为纸本设色，纵125厘米，横55厘米，作于乾隆三十四（1769）年，时年罗聘三十六岁，是其艺术风格成熟期的代表作。1986年以谢稚柳为组长的中国古代书画鉴定组在朵云轩字画库里整整23个工作日，看了近一千六百件（套）古代书画，定为真迹又一致认为需特加“精”字的有九件，此轴亦为九件之一。

画面以双钩法写竹，竹竿挺拔，枝叶交错，笔力稳健，造型生动。竹后衬以淡墨浅设色的湖石，虚实相映。题跋详述双钩竹源流，自唐王维、五代李后主金错刀，至宋文同、苏轼变泼墨，元赵孟頫、柯九思等承习，脉络清晰。诗中“鹦哥毛细休轻染，此是仙都白凤皇”之句，以白凤凰喻双钩竹之高洁，诗书画合一，堪称文人画典范。画法虽承金农双钩传统，然罗聘用笔更显精谨，线条细韧流畅，设色清雅，既存古意，又见个人功力。

隶书节录《邵康节先生外纪》清代 金农

金农（1687-1763），字寿门，又字司农、吉金，号冬心、古泉、金牛、冬心先生、昔耶居士、百研翁等，浙江仁和（今杭州）人。他常年往来于扬州一带，乾隆元年曾被荐举参加“博学鸿词”科，却未赴试。金农工于诗文、古文辞，善篆刻，精鉴赏；书法擅长隶、楷，更独创“漆书”一格；画笔高古脱俗，居当时画坛首席，为“扬州八怪”核心人物。

朵云轩所藏金农《隶书节录<邵康节先生外纪>》，节录邵雍迁居洛阳的典故，文辞清雅闲逸，与金农晚年避世尚古的心境高度契合。此作以界格书写，字距行距匀整有序，整体气息平和静穆。界格强化了章法的秩序感，与细瘦匀称的笔画相得益彰，拙中藏巧、奇正相生，在平淡中见奇崛，尽显成熟艺术家操控笔墨的精妙。书法形式与邵雍安适隐逸的文辞内容互为呼应，合而观之，可谓文辞与笔墨双美。

五松图清李鱓纵193厘米 横86厘米 绢本设色

李鱓（1686-1762），字宗扬，号复堂，江苏兴化人，清代“扬州八怪”之一。康熙年间以绘画召为内廷供奉，后因忤大吏罢官，于扬州卖画为生。其画初师蒋廷锡，后取法徐渭、朱耷，破笔泼墨，自成一格，尤擅在画上作长文题跋，字画相映，对晚清花鸟画影响深远。

此幅《五松图》为绢本设色巨制，纵193厘米，横86厘米，作于乾隆十二（1747）年。五松姿态各异：一株劲直如古臣工，搢笏垂绅；一株颓如名将老龙钟，卓筋露骨；一侧一卧者似蛟龙腾跃，爪鳞变幻；更有蒲团老翁伴松，似仙似佛。画法仿徐渭笔意，中锋劲勾，破墨泼彩，松针如羽檄奋张，松干似苍龙盘穹，于豪放中见法度，纵横间藏性情。

题画诗以参差错落之行草书就：“有客要余画五松，五松五松都不同……悬之素壁桂堂东，俯视百卉女儿丛。”诗中“颓如名将老龙钟，卓筋露骨心胆雄”一句，既写松之骨相，亦暗合李鱓罢官后“英雄未老，壮心仍在”的心境。此作不仅是其“五松”题材的成熟代表，更以松喻人，将个人际遇与艺术追求熔于一炉，堪称扬州画派“以画写心”的典范。

展览中还有江寒汀的花鸟、赵之谦的扇面、

八大山人的芦雁等等精品，

展览持续至3月18日！