【@现场】从莱茵河到长安城，走进肖玛与吴驰的声乐之旅

昨晚，高男高音歌唱家肖玛与钢琴家吴驰携手开启一场跨地域、跨时代的声乐旅程。作为天津音乐学院教授的肖玛、吴驰系该院高层次引进人才，曾多次合作专场音乐会。

此次音乐会，两人以“诗—歌—琴” 为线索，让观众在歌声与琴声中，完成了一次穿越莱茵河、爱琴海到长安的听觉漫游。

音乐会开篇，舒曼《桃金娘》的旋律缓缓流淌。肖玛的高男高音清澈温润，吴驰的钢琴伴奏似柔光环绕。德沃夏克《茨冈歌曲集》登场，又将观众带入了东欧的流浪与乡愁。

李斯特改编的舒伯特歌曲《磨坊工与小溪》让钢琴成为独白的主角。在吴驰的演绎下，连绵的分解和弦如流水呢喃，琴音清澈连贯；而《魔王》疾驰的八度与分层音色，让风、马蹄、魔王的诱惑在琴键上具象化，琴音在叙述着恐惧与挣扎，器乐的戏剧性在此刻超越了语言的边界。

东欧的旅程在肖邦《波兰民歌集》中延续。肖玛用细腻的声线勾勒《悲伤的河流》，又以明朗语调唱出《愿望》的坦率。拉威尔的《希腊民谣曲》则让整场音乐会进一步拓展了地中海的色彩。

下半场音乐会转向东方，在罗忠镕《秋之歌》中，肖玛的歌声时而亮如秋光，时而满是悲秋叹息，吴驰的钢琴则空濛清雅，唐诗的节制与现代和声在此碰撞。

张朝《罗作与山歌》以彝族、苗族文化为题材，而吴驰独奏的《罗作与山歌》触键既有力度又不失灵动，瞬间点燃了全场活力。来到《元曲小唱》的演绎，肖玛以跳跃的声线捕捉元曲的清气，语言的节律在现代和声中焕发新神。

终曲《在水一方》响起时，熟悉的旋律裹挟着全新的演绎，肖玛的歌声清澈如光晕，吴驰的钢琴伴奏留出恰到好处的留白。音乐会最后，肖玛与吴驰返场带来了《花非花》《玫瑰三愿》。

编辑：年年

审核：片片、虎虎