为观众展开一片“茂密的艺术森林”，个展“我，们”登陆龙美术馆

作为近五年在龙美术馆举办的第三场个展，“我，们”与2021年西岸馆“生长”、2022年重庆馆“艺术‘家’”形成呼应，却又聚焦全新创作阶段。不同于以往展览，此次展览以“倒叙”手法将绘画置于核心，通过“局外人”“错置的空间”“自然”三个板块，追溯陈彧君艺术语言的生长脉络——从早期对空间的探索，到如今对“个体与群体联结”的深度追问，如同为观众展开一片“茂密的艺术森林”。

陈彧君，《局外人 NO.242506》，水彩纸上综合技法，150x270cm，2024-2025

展厅内，《局外人》系列新作尤为引人关注。这组作品灵感源自2020年陈彧君在浙江横店的经历：一栋停工的豪华“楼王”别墅，让他捕捉到时代发展中的微妙切片。残留的装修痕迹里，既有人们对美好生活的向往，也藏着全球化浪潮下审美与现实的错位。画中荒废的房屋被杂草覆盖，人类空间与自然边界悄然消融，恰如他对“局外人”的隐喻，在价值离散的当下，个体如何在变迁中寻找归属感。

陈彧君，《时间森林 N0.242509》，布面综合材料，260x480cm，2024-2025

而《时间森林》《仲夏之梦》等作品，则延续了陈彧君对“自然”的独特表达。他以龙眼树、藤蔓等故乡莆田的自然元素为载体，用综合材料构建出交织共生的生态图景——高大乔木争夺阳光、藤蔓攀援向上、寄生植物随风扎根，这些自然生命的生存状态，恰似人类移民史的缩影，也呼应着他对“华侨迁徙”主题的长期关注。

陈彧君，《仲夏之梦 NO.250715》，布面丙烯，200x300cm，2025

“我，们”的主题，早已融入陈彧君的创作基因。1976年生于福建莆田的他，自小受侨乡文化熏陶，2009年《亚洲地境》系列初显对空间的敏感，2010年后《木兰溪》系列更以故乡母亲河为线索，带着对移民史的追溯走向德国、以色列等地。此次展览中，他将这种个人记忆与集体经验进一步融合，正如龙美术馆馆长王薇所言：“陈彧君的作品总能在复杂媒介与人文情怀中，搭建起‘我’与‘我们’的桥梁。”

为筹备此次展览，陈彧君耗时近两年调整主题、打磨细节。他在开幕式上提到，希望观众能在作品前找到自我认知的路径：“每个‘我’的链接，才能形成更有力量的‘我们’，这是应对当下焦虑的一种可能。”目前，其作品已被韩国阿拉里奥美术馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、广东美术馆等国内外重要机构收藏，这场展览也成为观众近距离感受其艺术思考的重要契机。