回顾 | 罗丹艺术季，形与乐的哲思回响上海美术馆

9月20日下午，上海美术馆因一场不寻常的艺术碰撞而变得意义非凡。“罗丹艺术季”迎来重磅活动：形与乐的哲思——罗丹雕塑与钢琴艺术的对话。钢琴家宋思衡、雕塑家蒋铁骊，携手经典947主持人谢力昕，共同为现场观众开启了一场关于艺术、美与创造的哲思之旅。

活动以宋思衡老师指尖下的德彪西《月光》悠然开启。空灵、朦胧的旋律，为这场跨界对话铺陈出最诗意的底色。

乐声余韵中，嘉宾们围绕那些我们无比熟悉的罗丹国宝级作品——《思想者》《巴尔扎克》《加莱义民》等展开交流，并结合各自专业，分享了那些经典作品带给他们的灵感与震撼。蒋铁骊老师从雕塑角度谈论了作品精湛的细节与传达的力量，而宋思衡老师则道出他从静止的形态中所听到的磅礴交响。

随着讨论逐渐深入，话题从雕塑艺术延伸至罗丹背后的时代。嘉宾们谈及了罗丹的“话题性”与“革新性”——无论是在当时产生争议的《青铜时代》，还是他与卡米耶的爱情故事，都让这位艺术家成为了一个超越时代的文化符号。

话题还延伸至罗丹与同时代艺术家的深刻共鸣：他用雕塑捕捉了尼金斯基的独特舞姿，也用绘画展现波德莱尔的动人诗篇。艺术形式的边界，在这些大师杰作中悄然消融。

随着大屏幕上呈现罗丹的《钢琴家之手》与萧邦的手模，主持人借此情景，风趣地邀请两位嘉宾也展示出自己的手。瞬间的对比，引出了关于“艺术家之手”的深刻探讨：一双塑造形态，一双演绎无形，却同样是承载思想、传递情感的媒介，是日复一日坚持创作的见证。

受此启发，宋思衡老师现场演奏了原创作品《来自地球的钢琴诗》。磅礴的旋律印证了，无论是雕塑还是音乐，最动人的艺术，往往都源于对生命最具体、最真实的感受。

临近尾声，嘉宾们再次结合罗丹的重量级作品，做了最后的点评和欣赏。

而活动的高潮则由观众的提问引发：雕塑创作中看不见的“节奏”究竟是什么？蒋铁骊老师答毕，宋思衡老师受到了触动。他随即用不同情感演绎同一段旋律，不同“节奏”带来的巨大变化引起了大家的共鸣。正如两位嘉宾所言，艺术的“节奏”是相通的，都是发自内心情感的流露。这即兴而深刻的一课，为整场对谈画上了最圆满的句号。

这场对谈不仅是“罗丹艺术季”的一个精彩切面，更彰显了上海美术馆作为“大美术计划”的引领者，积极践行文商旅体展融合发展的号召，联动周边优质艺术资源，致力于让经典不再静默，通过多元、当代的视角重新解读与激活，推动国际文化交流，夯实城市文化根基。

形与乐的边界在此消融，艺术为每一位参与者提供了一把开启情感大门的钥匙，让哲思照进现实，让美走进人心。