朱国荣：新时代乡土绘画的叙事新意与审美追求 ▸文艺家大讲堂◂

朱国荣首先回顾了中国农民画的发展历程。他指出，农民画作为独立画种，是在中华人民共和国成立后才逐渐形成的。解放前虽有年画、剪纸、刺绣等民间艺术形式，但并无“农民画”这一概念。20世纪五六十年代，通过改造年画、连环画运动，农民画开始崭露头角。

施俊《太阳灶到田头》江苏如东农民画

刘志德《老书记》陕西户县农民画

到20世纪70年代，农民画进一步发展。当时出于生产、劳动和政治需要，农村开始培养基层美术创作者，这些作品的成功往往与来自院校、职业的美术专业人员的辅导密不可分，在他们的帮助下，农民画涌现出一批具有专业水准的作品。比如陕西户县农民画以其生动质朴、易于共鸣的艺术语言，提供了认识中国的新窗口，在国外也引发热烈反响。

陈木云《放鸭姑娘》（1978年）上海金山农民画

在户县农民画的先导下，各地都开始了对民间艺术的挖掘及创新。在上海金山，毕业于上海美专的吴彤章携手其他辅导老师，引导当地的农民融合江南地区灶头壁画、刺绣、剪纸等民间技艺进行创作。自1977年起陆续在国内及比利时、美国等17个国家和地区举办展览，此后金山农民画频繁在国内外展出，深受国际艺术界好评。

张永正《你追我赶》陕西户县农民画

张春兰《西瓜丰收》陕西户县农民画

从以上介绍可以看出，最早“农民画”是以农民的身份命名，具有独立的审美价值。改革开放后，农民画逐渐从“农民身份的艺术”转向“乡土主题的艺术”。1987年，“现代民间艺术”的概念被提出，不再强调创作者的身份，而更注重艺术本身的时代气息与民间传统的融合。进入新时代，尤其是党的十八大以来，“乡土绘画”这一概念逐渐成熟，不再以创作者身份界定，而是以题材内容为核心，强调对乡村生活、自然风貌与文化传统的现代性表达。

党的十八大以来，乡土绘画的创作主题上，发生了很大的变化。在叙事上突出体现了“两山理论”——绿水青山就是金山银山。在这一理念指导下，乡村振兴、乡村旅游、数字农业、生态保护、艺术乡建等成为创作的重要主题。

邹青宸《沃野欢歌话丰年》江苏

他以此次乡土绘画作品展览参展作品、江苏作者邹青宸《沃野欢歌话丰年》为例，详细剖析了新时代乡土绘画如何通过图像叙事全面反映农村新貌。该作品以饱满的构图和丰富的细节，描绘了文化礼堂、非遗表演、水果采摘、民宿旅游、智能农业、直播售货等场景，甚至细致到二维码、机器人等现代科技元素的融入。朱国荣认为，这类作品具有“大观园”式的宏大叙事风格，好比北宋《清明上河图》，生动记录了当代农村的生活变迁与发展成就。

此外，展览中还有多幅作品还聚焦非遗传承，讲述新时代各地区在创新中保护非遗、发扬风俗节庆、发展文创经济等，这些场景的描绘展现出中华优秀传统文化在当代的活力与创新。

朱国荣从艺术语言的角度，总结了乡土绘画三大审美特征：

一是平面性描绘是乡土绘画的美质。平面性是中国现代农民画的艺术特质之一。在艺术表现上，打破时空的表现，不在意形象在透视中的结构变化，让人想到古埃及壁画、毕加索等，大胆地根据自己对物体的理解来进行平面化的处理，由此在创作中获得极大的自由，并在平面化的表现中追求均衡、对比、旋律、节奏等形式上的美感。

徐桂宝《马戏团》上海

二是主观色彩的表现是乡土绘画的性格。乡土绘画在色彩运用上极具主观性和象征性，乡土画画家常依据画面需要和个人感受设定色调，而非忠实于客观物象，就如马蒂斯般的强烈色块、装饰性色组、地域性色彩符号的运用，都增强了作品的情感张力和视觉冲击力。

三是夸张变形的手段是乡土绘画的畅想。许多作品通过放大物体、重组空间、打破常规比例等方式，营造出超现实或理想主义的画面效果。朱国荣认为，这并非西方超现实主义的潜意识表达，而更多是一种对丰收、欢庆、幸福生活的理想化呈现，具有鲜明的民族性与时代性。

卢美彬《新时代新农村》福建

朱松祥、朱国安、包凤佴、俞舟波、郑红飞《红色渔歌》浙江

朱国荣强调，乡土绘画要留出三个入口：创作者上，要吸纳农村地区业余作者，避免专业化；在题材上，要发展好本地区乡土题材，避免雷同化；在艺术语汇上，要鼓励个性化艺术表现，避免同质化。

他最后总结道，乡土绘画是中国文化土壤中生长出的独特艺术形态，它既扎根于农耕文明与民间传统，又积极回应新时代的呼唤，记录乡村变迁、传递乡土情感、彰显文化自信。只有不断吸收现代艺术养分，回应时代变迁，乡土绘画才能成为中国当代艺术的重要力量。