谁说“木得很”？
在匠人手中，沉默的檀木、柚木、樟木、椴木，被赋予了鲜活的生命力。
山水云雾在其间氤氲，佛龛神像端坐其中，甚至《百子闹春》里嬉闹的孩童也呼之欲出。这便是奉城木雕的魔力。
奉城木雕技艺以立体圆雕见长，辅以浮雕、透雕、镂雕等技法。一件作品的诞生，需历经严谨繁复的工序：
1.构思图稿：匠人需胸有成竹，设计图样，考量木材纹理走向与最终形态的契合。
2.选材定稿：根据创作主题挑选合适的木料，确定尺寸，在木料上勾勒轮廓。
3.打坯成型：运用宽厚的平口凿、手锯、斧头等工具，劈削凿砍，去除废料，快速雕出大致轮廓。
4.细刻精雕：在粗坯基础上进行细致雕刻，突出细节部分。
5.修光打磨：反复打磨修整，使雕刻更加完美。
从粗犷的打胚到精妙的修光，匠人需运用圆刀、平刀等数十余种工具，倾注无数心血与时光。
回溯历史，这门指尖艺术也几经沉浮：
清光绪年间，奉城十数家作坊林立，五十余种刻刀翻飞，雕琢出人间百态。
新中国成立初，公私合营使传统作坊关闭，技艺一度陷入低谷。
20世纪70年代末，春风吹拂，奉城木器雕刻厂应运而生，汇聚五十余位能工巧匠，刀锋重焕光芒。
1984年，一件仿古插牌远渡重洋亮相瑞士，东方木韵震动西方艺术界。
2011年，历经沧桑的奉城木雕终被列入上海市级非物质文化遗产名录。
如今，撑起这门绝艺脊梁的，是三代执刀的徐华兵，也是上海奉城木雕市级代表性传承人。“爷爷传给父亲，父亲再传给了我”——这份沉甸甸的家族使命，自他17岁执刀那刻起，便深深烙入生命。
数十年刀锋砥砺，他的掌心布满厚茧，指关节因常年用力而粗大变形。虽说龙华寺的观音像，上海世博会美国馆的展品，刀刀都是东方美学的魂。但徐华兵一开口，全是无奈：“早年厂里50多号人，现在就剩3个了。我带过的徒弟偶尔来搭把手，真把这当事业的，恐怕就我一个。”
根源何在？他坦言：“学木雕比木工苦多了！木工学阵子就能上手，木雕想出师，至少6年，花的时间心血，跟能挣的钱，根本不成正比。”这话像刻刀划木头，深深刻着老手艺在机器时代的疼。
转机，悄然在校园萌发。
2016年，徐华兵带着刻刀走进奉城二中，播下木雕艺术的种子。这颗种子迅速生根——学校精心开发“艺韵木雕”特色课程，纳入校本体系。
学生从最基础的磨刀、打坯学起，感受不同刀具与木材碰撞的触感；再到练习线刻、浮雕等传统技法，体会以刀代笔的微妙控制；最后再融入激光雕刻、智能编程，让古老技艺焕发新生代的活力与创意。
课程的火爆印证了其魅力。“每次选课，名额几乎‘秒光’！”奉城二中的夏老师欣慰地说，“孩子们抢着报名，这份热情让我们备受鼓舞，看到了非遗传承实实在在的希望。”
你看，当老师傅布满老茧的手，将刻刀递向少年温热的掌心，奉城木雕的故事正翻开新篇章。它不再是静置的老物件，而是校园文化节上飘扬的福牌，是青年口中“艺术+技术”的创新实践，是充满生机的未来图景。
策划：尹寅、夏常青、郁若辰、高一帆、邹佳昊
视频：邹佳昊 夏常青
文字：高一帆 满仪方
照片：夏常青
