展览 | 3米巨画火成展厅顶流！在《红色渔歌》中发现一片“燃烧”的海洋

这件作品深受观众欢迎，请您介绍一下这幅作品的主要内容吧！

《红色渔歌》画的是我们舟山的标志性场景：舟山休渔期结束（当地称“伏休”），“开捕节”渔船统一出海的仪式盛况。每年9至10月，随着“开捕节”启幕，锣鼓喧天，红旗招展，万船齐发奔向大海开启新一轮捕捞作业，这也象征着舟山渔民“耕海牧田”的新征程。

在画中，观众可以很清楚的看到渔民兄弟在渔船上的生活细节——出海时要拉船帆、把新打上来的鱼货挂起来；出发前得把渔网理顺，还得备足长时间出海的家当：食品、鱼竿、鱼护、蔬菜、淡水，甚至有渔民们常喝的酒，这些都是我们舟山渔民的生活场景。

作品尺幅非常大，能表现的东西可以很多，但您最终还是把画面集中在了海面上，这是为什么呢？

作为特邀作品，征稿时中国美协对我们的要求是不超过3.5米，我们原计划画长方形，但为了强化视觉冲击力，最终改为顶格正方形构图，这也是据我所知舟山渔民画史上迄今最大尺幅作品了。

大画幅作品的构图需要颇多思考，所以在设计构图时我们画了无数次小稿，甚至想过加陆地场景，像舞龙舞狮、踩高跷、人群呐喊等，但后来还是觉得应该做减法，把画面主要场景集中在海面上，让画面的冲击力更强。

这幅作品用色相当大胆，以红色为主，黑白相间点缀，请问您和主创团队有怎样的思考？

画面配色上我们主要用了红、白、黑三种颜色。

红色主要是烘托“开捕节”的热烈氛围，传递渔民对丰收的炽热期盼，海天均用红色平涂，呈现“海天一色”的渔区实感，也契合我们“做减法”的创作理念。

黑白相间的灵感来自木刻版画与民间剪纸，采用剪影式勾勒，而且黑色也有一种“勇敢拼搏”的意味在里面，纯粹粗犷的线条也是我们舟山渔民画最大的特色。

作品有一个特别可爱的细节——画中的船好像长了“小眼睛”，让观众朋友们十分喜欢，请问这种设计有什么特别的考虑吗？

非常谢谢大家的喜欢，其实这是早期木制渔船的样子！我们舟山老辈儿把渔船当自家鱼看，所以老式的木制渔船真的有这种左右带“鱼眼”的设计，不过现在都是钢制船，木制船不常见了。

其实木制渔船的“眼睛”没有画中这么大的，但像画中这样用夸张手法呈现，就比较呆萌可爱，让画面更有亲和力。

您和主创团队，为什么会选择“开捕节”入画呢？想向观众们传达怎样的感情？

我们舟山开捕节，是除了春节外最热闹的节庆。我们去采风、写生时，那场面是真的震撼：成千上万艘渔船“轰”地涌出来，全往一个方向冲，那股子劲儿太猛了！我们的开捕节不光是渔民出海，更是与海洋相依相偎的链接，大海给我们生计，我们得敬它、爱它。

再一个，我们想表现出舟山渔民的团结拼搏。大家看画里那些船的劲头，全是往前冲的样儿；天上飘的红旗，也是实际上海上旗子，都往一个方向飞舞。这是舟山渔民跟海打交道的日子里攒下的那股子拼劲——靠海吃海，与海共舞！

现在“开捕节”早不是当年普通仪式，已经成为我们当地的文旅大项目，政府相当重视，吸引了很多游客来参加。我们希望通过这件作品让全国观众了解浙江舟山有一个热闹的开捕节，也了解大渔民们的真实生活。

本次展览在社交媒体上非常受欢迎，作为创作者，您怎么看待本次的展览呢？

第一，展览在场地与规模上优势显著。中华艺术宫提供大体量展示空间，支撑近40幅大尺幅特邀作品及500余件全国多地画乡农民画的集中呈现。大尺幅不仅是物理尺寸的扩大，更带来几何级增长的视觉张力与艺术表现力，此类规模在国内农民画展览史上也是比较罕见的。

第二，展览的社会价值与行业意义突出。其一，通过文创衍生品降低接触门槛，推动农民画从美术馆走向大众生活；其二，汇聚各地画乡及不同画种创作者，题材与形式更趋多样化，壮大乡土绘画创作力量；其三，专家研讨会明确农民画作为独立艺术门类的定位，强化了创作者“艺术家”的身份认同，这对我们创作者来说也是一种肯定和鼓励。

（*回答仅代表艺术家本人观点）