上海音乐厅，盛夏里搭起了“巢穴”

暑期来临，7月5日起，凯迪拉克·上海音乐厅B2音乐立方将再次搭起一座温暖巢穴，由上海音乐厅管理有限公司制作出品的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》回归开启第三轮驻场演出。

音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》讲述的是一个关于成长、爱和感恩的故事。作品围绕受伤的小鸟与彷徨的少年，用肢体、舞蹈、音乐的现代表达，讲述人生各个阶段的“生长痛”：痛苦的相思、孤绝的战斗、如影随形的梦魇……最终呈现为剧场里的人生组诗，让观众透过作品看见“少年”就是平凡生活中乘风破浪的你我，引起强烈共鸣，疗愈心灵。

自2023年5月首演至今，音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》已完成两轮50场演出。针对此次回归，主创团队继续打磨，对作品内容进行了优化调整，使叙事更加清晰，整体节奏紧凑。再次集结众多优秀青年艺术家，从文学构作、编舞、舞美灯光、多媒体、服装设计、装置设计、舞者、演员、乐手等，希望将前两季的震撼与感动带给更多观众，合力打造出一场从感官到心灵的全新浸没体验。

导演及编舞刘晓邑介绍，主创团队在本轮中还特别设置了一个特别彩蛋：特邀唢呐演奏者登台，现场吹响同名唢呐经典曲目《百鸟朝凤》，希望在现代音乐舞蹈剧场语境中，注入传统民乐的磅礴生命力。现代肢体叙事的细腻表达与唢呐高亢激昂、模仿百鸟争鸣的经典旋律形成强烈的艺术反差，却又因“百鸟朝凤”达成精神内核的共鸣。

“作为创作者，我能有这样的机会和舞者、乐手等一起做这样一个超前、有实验性的作品，是非常幸运的。”刘晓邑坦言，每一轮演出，创作团队都会对演出进行调整，而演员们更是对作品有了更深刻的理解，“很多细节是以前没有的，这是一部用身体写诗的音乐舞蹈剧场作品，它的挑战在于观众不是依托故事进入情境的，而是依托音乐和动作，依托画面，依托演员的表演。”

除了肢体和音乐的讲述，《百鸟朝凤》能直指人心的原因也得益于舞美灯光，服装与多媒体设计与作品整体表达上的创意与统一。青年舞美设计师张弛在舞美设计上对《百鸟朝凤》进行了大胆创新：“我以‘羽’为概念，打造出一个轻盈的‘巢’状包裹式演绎空间——舞台、乐队、观众席融合在一起，写意的山峦湖泊在层叠的布景结构下充满了新艺术风格的自然意象。”

作为音乐舞蹈剧场的核心元素，《百鸟朝凤》特别设置现场乐队，共同塑造人物精神上的蜕变与升华。为了完成人物精神上的成长蜕变与升华，作曲家王宇波通过新古典的创作方式，将原声（钢琴三重奏）与电声乐器相融合来构建梦境的多元空间，用极简的音符传达情感与爱。

《百鸟朝凤》制作人刘夏透露，该剧连续三年暑期驻场，吸引来自海内外的游客和观众，甚至有海外汉学专家看到演出信息后专程买国际机票飞回来看演出，回去后写研究报告，“《百鸟朝凤》通过当代音乐诗剧的表现形式，跨越语言障碍，将属于‘中国人骨子里的浪漫’直抵人心。”在互动环节中演员们化身温柔的鸟儿，飞向巢中的观众，围绕在他们身边轻轻舞动，让每一位观众在沉浸式的观赏体验中被“看见”被治愈。

尽管如此，由于演出空间只能容纳百名观众，即便全部售罄，票房收入也难以覆盖运营成本，但团队仍坚持开启了第三轮驻演，“好的作品就是需要一直演，慢慢地一定会有越来越多人认可它。”