展览 | 黄阿忠的语言纯化与审美观照：看见斑斓的世界、寻找诗意的栖居

2025年3月25日，“黄阿忠：一涂一抹总关情”展览于中华艺术宫（上海美术馆）正式启幕。作为中华艺术宫（上海美术馆）活化馆藏的重要项目，本次展览源于黄阿忠向我馆捐赠的194幅代表作品，涵盖其1970年代至今的油画、水墨、水彩等多媒介创作，完整记录艺术家从《十二人画展》打破陈规到融贯中西的探索历程。

展览以“得意有形”、“畅神无界”两大主题为经纬，串联起黄阿忠从乡野村舍到都市街巷的创作轨迹，以独特的视觉语言诠释海派文化在当代语境下的传承与新生。

本期带来著名艺术批评家、策展人杨卫教授对本次展览的艺术评论：

《黄阿忠的语言纯化与审美观照》

”一涂一抹总关情“展厅

自20世纪中国人主动向西方学习油画以来，一直有两条线索贯穿于艺术家的探索路径：一条是以徐悲鸿为代表的写实主义，强调写实造型与现实立场；一条是以林风眠为代表的形式主义，注重语言自律与艺术精神。两者互为因果，构成了20世纪中国油画的主要发展脉络，而艺术家黄阿忠就是沿袭了林风眠的形式主义绘画传统，继而融合新的时代精神与艺术观念，在此基础上探索出自己的画风，走上中国当代画坛的。算起来，他应该是属于第三代中国油画家。

祖籍上海崇明的黄阿忠，1952年生于一个手工艺者家庭。受家庭环境的影响，黄阿忠从小就喜欢美术。对此，他自己回忆道：“我从小喜欢画画，但是家里没有条件来支持我专门学画，我就自己找些纸、找些笔，自己乱涂乱抹。那个时候主要是临摹连环画，后来长大了考到了上海戏剧学院的舞美系，这应该算我正式走上了绘画之路，那个时候我才二十多岁。”黄阿忠在日后成为专业画家，早在少年时期就已经奠定了基础。当然，他后来考上海戏剧学院舞美系，则为他的画家之路提供了进身之阶。

黄阿忠教授为观众导赏

上海戏剧学院虽然不是专业的美术院校，但也恰恰是这种综合性院校的艺术特色，为艺术家保留了自由创作的空间。1949年以后，中国的美术学院基本以徐悲鸿主导的体系教学模式为主，而由林风眠开创的形式主义探索路径则不受到重视。黄阿忠就读的上海戏剧学院，跟中央工艺美术学院（今清华美术学院）等艺术院校一样，就集中了不少热衷于形式探索的艺术家。如闵希文当年在国立杭州美专时期师承林风眠、关大羽等人，孔柏基、陈钧德等都是毕业于上海的艺术院校。所以，黄阿忠在上海戏剧学院读书期间，反而避开了为意识形态服务的现实主义绘画模式，在某种程度上承接了林风眠“为艺术战”的人文传统。

1979年春，也就是改革开放刚刚拉开帷幕，上海的一些中青年画家便及锋而试，率先在上海举办了一个先锋派画展——《十二人画展》。参加这个展览的十二位艺术家均疏远于现实主义传统，而注重艺术的形式探索和自由表达。如沈天万就师从于刘海粟和关良，而孔柏基、陈巨源、徐思基等则多受到后来寓居上海的林风眠的影响。因此，黄阿忠与他们并肩作战，也算得上是林风眠、刘海粟、关良等人的间接学生。这使他以形式探索为己任，以纯化语言为目的，在绘画上始终坚持一种“自然主义”之路。

黄阿忠《逝去的城市》油画

20世纪80年代以来，黄阿忠一直是秉承了这样一种绘画理念。即从艺术语言的角度出发，通过对自然和日常的表达，去呈现开放的时代精神，而不是遵循于某种艺术的教条，机械地描摹和反映现实。这使得黄阿忠的绘画作品极少涉及所谓“重大历史题材”，即便是在“85美术新潮”时期，艺术家们纷纷以哲学来表达观念，从而掀起一场文化启蒙运动的背景下，黄阿忠也始终保持着自己的语言自律，没有被艺术运动和社会思潮所裏挟，偏离探索的方向。因此，黄阿忠也一度被新潮美术群体所忽视，从最初的弄潮儿变成了边缘画家。

不过，正是这种艺术的边缘状态，恰恰使黄阿忠显现了个体的文化价值。因为新潮美术作为一场社会运动，肩负了过于沉重的文化使命，以至于用哲学思想来取代艺术本身，建构起一种新的宏大叙事，反倒抽空了人的主体性、削弱了艺术自身的力量。因此，当新潮美术退潮之后，像黄阿忠这样的艺术家，就如同潮水退去后显露的珊瑚礁一样，展现出了其顽强的个性和多彩的光芒。

黄阿忠《静物·蓝色交响》布面油画

应该说，黄阿忠的艺术价值，是从90年代以后逐渐显现出来的。由于90年以后的市场化转型，使得宏大的启蒙叙事土崩瓦解，所以，整个社会出现了一种文化真空，急需有艺术家个体来填充。而黄阿忠作为第三代中国油画家，一直坚守的艺术自律和日常表达，某种意义上为更年轻一代艺术家的崛起，提供了人文参照和语言铺垫。因此，他的价值和意义被逐渐彰显了出来。

在黄阿忠的绘画作品中，没有激越的情绪，也没有观念的负担，而是从一种平视的角度，朴实地观照日常生活与自然风物。这正是许多新生代艺术家热衷的表现方式。但与新生代艺术家们不同的是，黄阿忠并不刻意地截取对象，更不对其进行人为的扭曲和变形。而是严格遵循自然主义的绘画原则，不断从客观对象中提炼出美的元素，自始至终保持着自己的文化个性。他的绘画多是以写生为主，既有乡野的风光，又有城市的景色；既有西方的古堡和城廓，又有中国的山川与云海。总之，现实生活中的万事万物，都是黄阿忠热情讴歌的对象。他就像一个行吟诗人一样，四处游走，东寻西觅，将都市和田野、青山与绿水等目力所及的一切，赋予审美的观照与诗意的畅想。

”一涂一抹总关情“展厅

就绘画语言而言，黄阿忠沿袭了西方绘画的表现主义传统，同时也将中国传统绘画的写意精神融入其中，从而形成了他自己的绘画风格，既能够折射出自我的生命情感与人文精神，又可以让观众在其作品中体会到“可游可居”的身临其境之感。可以说，黄阿忠通过多年对绘画语言的锤炼与纯化，早已将东西方文化融会贯通，达到了一种“浑然天成”的艺术高度。而他站在这个人文高度再跨界而行，无论是从事水墨、瓷画等不同媒介的创作，还是转换成文字表达、从事散文写作，都能够得心应手、游刃有余。正是这种熔于一炉，又各出其彩，将黄阿忠的创作构成一个美学整体，就如同万花筒一般，使观众看到一个斑斓世界的同时，也从中找到了某种心灵的慰藉与诗意的栖居。

本文作者

杨卫，艺术批评家、策展人，湖南师范大学教授，天津美院、吉林艺术学院等多所大学客座教授。

中国美术批评家年会秘书长。国际艺术评论家协会（AICA)会员，中国美术家协会会员，中国美术家协会策展委员会委员，北京美术家协会策展委员会委员，清华大学艺术博物馆策展委员会委员。

黄阿忠：一涂一抹总关情

/ 展览时间 /

2025.3.25—6.20

/ 展览地点 /

中华艺术宫（上海美术馆）15、16展厅