4月12日—20日，一群来自南京大学的青年戏剧人走上了江苏大剧院的舞台，带着三部原创话剧《蒋公的面子》《故乡》《人间童话》亮相2025江苏大剧院戏剧节“南大戏剧周”。
有别于传统校园戏剧的“自娱自乐”，南大戏剧以扎实的剧本、先锋的表达和市场的认可，成功突破了象牙塔的边界，探索出一条从校园到社会、从课堂到市场的创新路径。人们不禁好奇，作为一所非艺术类的院校，如何孕育出如此蓬勃的戏剧生命力？播撒在校园里的戏剧的种子，何以能“长”出一片葳蕤？
从校园到市场的破圈之路
2012年，南大大三学生温方伊创作的话剧《蒋公的面子》首演。彼时，谁都未曾料到，这部学生作品会在未来十多年横扫全国舞台——演出超500场，足迹遍布全国各地，甚至远赴海外，成为演出市场常演不衰的票房黑马。
此次亮相江苏大剧院戏剧节，《蒋公的面子》这部“高龄”话剧依旧表现出了惊人的票房号召力。历经十多年，为何还能收获如此高的关注度？南京大学文学院教授吕效平给出了答案：“这部戏是真的好！它成功地刻画了知识分子的道德困境，将深刻的悲剧内核以喜剧形式呈现。”在他看来，这部剧的成功恰是南大戏剧理念的缩影——拒绝塑造道德榜样，而是呈现陷于道德困境里的人物。
《蒋公的面子》的成功，让编剧温方伊迅速成为聚光灯下的人物。本科毕业后，她继续留校攻读硕士、博士学位，如今已是南京大学文学院青年教师的她坦言，《蒋公的面子》的成功，离不开南大这片创作沃土。“创作之路充满了孤独与不确定性，我们总是在相信和怀疑、自信和自卑之间反复横跳。对于很多青年创作者来说，获得演出机会本身就是非常困难的事情，我很幸运，在学生时代就遇到了这样的创作平台。”
翻开南大的戏剧史，这份创作自由有着深厚的历史渊源。1978年，著名剧作家陈白尘执掌南京大学中文系，创立戏剧影视研究所，培养出了李龙云、赵耀民、姚远等一批国内最早的硕士编剧，他们后来都成为20世纪末中国戏剧界的中坚力量。
“在综合性大学中，南京大学的戏剧教育可谓独具特色。我们不仅以戏剧研究见长，更将戏剧创作作为戏剧学科重要组成部分。”南京大学文学院院长董晓表示，剧场是思想碰撞、情感交流的最佳场域，“所以一所大学不能没有剧场，青年学子不能没有戏剧，而一座城市更不能没有剧院”。
“黑匣子”让试验田变为孵化器
在南京大学仙林校区，有着一座黑匣子剧场，这里没有华丽的舞美，没有繁复的舞台机械，自2011年9月投入使用以来，上百场戏剧已在此上演。
“让大家每个周末都有戏看。”——吕效平教授在“黑匣子”建立之初的朴素愿望，如今已成现实。每个周末，都会有戏剧作品上演，既有南大学生的原创作品，也有来自其他院校的戏剧创作。这种常态化运营模式，有效地解决了戏剧教育中普遍存在的“学用脱节”问题，让学生在“创作—演出—反馈”的闭环中收获成长。
“每个学期，大约有10部原创戏剧作品在“黑匣子”试水。”话剧《人间童话》的导演王安邦说，“这里面有好的作品，也有不好的作品。经过观众的检验，优秀的会被留下，走向校外更广阔的舞台。”
黑匣子剧场为创作者提供了在剧场中实践、摸索、表演的机会，也让作品得以在观众的评价和反馈中不断优化。“创作本身就是一个不断试错的过程。”温方伊说，“没有人能保证，一开始的创作就是精品，所以别害怕失败，最重要的是保持创作的勇气。”
“年轻人太有才华了。”每一次在‘黑匣子’里看戏，吕效平总是发出这样的感慨，“时代不同了，年轻人的视野和思想，比我们这代人强太多了。而这样一个自由创作的空间，激活了年轻人的才华。”吕效平说，在南大的戏剧教育理念中，完整的创作过程至关重要。“我们培养的是真正具有职业眼光和能力的戏剧人。如果一个学生从未经历过完整的戏剧创作过程，很难相信他未来能成为合格的戏剧创作者。”
《蒋公的面子》《国际饭庄》《故乡》……在“黑匣子”这个容错率极高的试验场，众多作品完成了从雏形到精品的蜕变，也走出了陈恬、高子文、温方伊等新一代青年戏剧人。
遵循“绝不赠票”的市场化法则
黑匣子剧场没有将自己局限为一个教学实验田，而是采用了与校外商业剧院十分近似的运营模式——所有演出全部售票。
吕效平为黑匣子剧场定下了“绝不赠票”的规矩。为了使《蒋公的面子》获得商演资质，南京大学艺术硕士剧团注册为非企业民间组织，使之成为南京市第一家校园民营剧团，为后续的一切商业活动铺平了道路。
售票的目的并非为了盈利。“校园戏剧每张票都是30—50元，校外演出是100元左右。”吕效平认为，卖票就是一种互相的选择。“我们选择观众，观众也选择我们，这才是一种最健康的艺术生态。而这种机制也倒逼学生以专业标准要求自己，以求对得起观众付出的票价，而花钱买票的观众也更加专注，他们的反馈又帮助学生不断优化作品。”
吕效平透露，南大的每一场演出，都会为演员和幕后工作人员发放薪酬。这部分资金从何而来？靠“黑匣子”的票房收益远远不够。《蒋公的面子》巡演创造的收益，在扣除成本之后，大部分的盈余都被用来发放薪酬和扶持其他新作，通过“以戏养戏”的模式形成可持续的创作生态。
南京大学文学院副院长、《故乡》编剧高子文表示：“南大戏剧一直强调要从学术小圈子走出来，通过作品跟观众产生连接，只有走出学术小圈子，让作品直面观众，戏剧艺术才能获得真正的生命力，也让学术研究获得更广阔的天地。”
如今，“黑匣子”走出的剧目不断亮相国内专业舞台，引发众多关注。“此次南大戏剧周作为以青年力量为核心的板块，具有特殊的意义。”江苏大剧院总经理廖毅希望，通过聚焦高校戏剧的发展，启发年轻一代对戏剧艺术的想象力和创造力，为戏剧艺术的未来发展注入新鲜血液。
舞台上灯光亮起又熄灭，南大的戏剧实验仍在继续。它向我们证明：当一所大学愿意为戏剧保留一片自由生长的土壤，当教育者敢于让学生直面市场的考验，这些看似稚嫩的戏剧种子，终将破土、抽枝、展叶，长出一片葳蕤。
新华日报·交汇点记者 王慧
