宋代版“傲慢与偏见”，明代版“史密斯夫妇”——如今的剧集创作，正经历着前所未有的社交媒体化转型，让剧集更“接地气”的同时也带来隐忧：不少剧集变得必须搭配社交媒体“服用”，若缺少粉丝群体的热议、玩梗、解构，剧本身就显得破碎。
不乏这样的现象：一部剧，在社交媒体上刷到的片段都很有意思，目之所见都是撩人心动的点，真正去看的时候却寡淡无味，人物的逻辑、剧情的衔接就像是为了短视频平台的点赞量身定制，不再服务于故事本身。当讲好故事、写好人物被异化为制造爆点，剧集的叙事完整性就会面临挑战。
在当下，人们的注意力日益被碎片化信息分散，对文化消费而言，比拼的不再是雕琢“王冠”的匠心，而是捡拾“碎钻”的效率。电视剧行业同样如此，直播、短视频等平台的崛起，让一个达人转发、一个谐音梗都可能瞬间引爆话题。为迎合这种传播特性，部分剧集在创作时就预埋爆点，将社会热点和矛盾先罗列出来，塞到剧情中，围绕冲突来设计人物和故事；或者在传播时堆砌网络流行梗，甚至消费演员私生活。这些做法虽能制造短期热度，却牺牲了叙事的连贯性。即便是近年兴起的8-20集短剧，相比短视频，仍然需要更广阔的叙事空间，当剧集只剩表面热闹，缺乏合理剧情、立体人物和核心价值支撑，“看不懂”“人设崩塌”的质疑自然不绝于耳。
长剧无法像短视频一样追求直接迅速的释放，必须注重情感共鸣，用逐步累积的情感能量抵达观众的内心深处。若一味追逐网络热梗而忽视故事内核，剧集终将沦为空洞的梗合集，让“一顿饭”吃下来乏善可陈。对于观众来说，可能还没来得及体会剧集想传递的情感价值，就被热搜带偏节奏、转移视线，陷入琐碎、争执和宣泄，也不利于自身审美能力的形成和培养。比如近期热剧《雁回时》，剧中男主是一个丧妻有小孩的人，在剧播期间，很多剧粉关心他“是不是真结婚了”“孩子到底是谁的”，围绕这个问题热议不休，然而男主角确实只是一名普通二婚带娃人士。诸如此类的关注，实则削弱了故事本身的价值表达。
流量是把双刃剑，既能带来关注，也可能让剧集创作陷入“怪圈”：为制造话题刻意强化冲突，叙事重心被热搜话题带偏，内容越来越脱离现实逻辑，最终丧失艺术完整性。真正的精品剧集，应该做到“形散神不散”——社交媒体时代给创作带来新机遇，但万变不离其宗，优质内容始终是根本。只有当剧集本身具有扎实的叙事功底、深刻的人文关怀，社交媒体的二次传播才能锦上添花。在注意力稀缺的时代，剧集创作更需要守住“内容为王”的底线，让社交媒体成为好故事的放大器，而非劣作的遮羞布。
新华日报·交汇点记者 吴雨阳
