报名｜音乐与科技的共生变革，研讨会席位开放中

1998年，他与尼科拉·胡姆佩尔共同在包豪斯德绍创立了“尼可与领航者们”剧团，并为剧团设计了30个作品的全套舞台布景。此外，奥利弗·普罗斯克还是剧团的总经理，并负责剧团在全球50多个城市超过220场演出的技术指导工作。

奥利弗·普罗斯克近年来的重要成果包括：2017年在斯图加特歌剧院的《轮舞》（Reigen），2018年的《昨日的世界》（Die Zukunft von gestern），以及2019年的《图像的背叛》（Verrat der Bilder））——这是一场增强现实表演，在欧洲首次将Magic Leap的24副增强现实眼镜用于艺术创作。此外，他还参与了“无人在生命的中途死去”（Niemand stirbt in der Mitte seines Lebens）的“死亡之舞”项目，该项目曾在柏林音乐厅和布鲁塞尔艺术中心上演。2020年，他与柏林爱乐乐团新任首席指挥基里尔·别特连科（Kirill Petrenko）合作。

瑞士和哥伦比亚的声音设计师、声音艺术家和作曲家，在日内瓦生活和工作。他的艺术领域围绕着器乐和电声音乐，结合视频、声音、手势捕捉系统和物理计算的混合表演，以及编程。他经常参与跨学科项目（视觉艺术、编舞、表演......），并在日内瓦高等艺术与设计学院（互动与编程实验室）任教。他参与了 Vortex 乐团的艺术指导工作，既是作曲家，也是电声音乐表演者。

入选上海东方英才计划项目；主持参与国家社会科学基金项目、教育部人文社科基金项目、上海市艺术科学规划项目多项，出版著作与教材二十余部、CSSCI来源期刊论文多篇；主要从事数字媒体与交互设计相关理论与实践研究，关注文化数字化与文旅产业数字化转型等领域。

国创动画领域领军人物，资深城市形象宣传策划人。入选2023年东方英才计划领军项目(原上海领军人才)，第三届上海文化企业十大创新人物。上海国际光影节承办方负责人，“闪亮·上海（静安）国际光影艺术大赛”发起人。

曾主持策划“外滩跨年灯光秀”、澳门科技馆光影秀、2023静安国际光影节，打造文商旅融合新品牌;参与上海天文馆、科技馆、上博东馆等顶级科普文化场馆设计规划，第十届中国花博会“花开中国梦数字艺术展”总负责人;多年上海城市形象片、进博会、世界城市日、世界人工智能大会等宣传片主创。

她的研究聚焦于大语言模型（LLMs）以及多模态AI工具与资源的设计，并创建了首个面向K12教育的开源AI教学平台——Cognimates

SIGGRAPH计算机图形学协会2025 Spatial Storytelling理事会核心成员，加拿大UBC大学 Emerging Media Lab校企合作伙伴，曾任加拿大温哥华TouchDesigner 软件社区联合负责人。

TouchDesigner母公司Derivative教育合伙人，加拿大光影艺术团队Moment Factory的全球社区和技术合伙人。在商业领域，带领Digital FUN超过三十场的各类大型产品发布会、品牌活动和演出定制了包括视觉特效设计、交互技术开发、音乐制作、导演执行在内独具一格的创意沉浸式体验方案。

主导构建了网易云音乐多项音乐解决方案，如歌曲识别、音乐标签、音质音效、声音合成等，服务触达亿级用户。

在古典音乐和电子音乐等多方面均有涉猎。在以serial9命名的音乐项目中涉猎了极为广泛的音乐创作领域（www.serial9.com），包含了从电影，舞蹈剧场，新媒体艺术等。而作为演奏家早在2009年即获得了首届亚太肖邦国际钢琴比赛大奖。               

担任艺术家文凭（Artist Diploma）课程教学工作，指导学生进行音乐剧场的创作。在2021-2022年间，她入选法国蓬皮杜声学协调研究中心IRCAM青年作曲家课程。她从事多 个领域的声音创作: 包括电子音乐和器乐作曲、电子音乐即兴演奏、舞蹈音乐、声音装置和艺术影像配乐。

在旅法期间，她对多媒体跨界剧场产生了兴趣，试图运用“法国具象音乐”(Musique concrète)的创作经验，打破传统制式乐器的演奏形式（即舞台上的演奏家不再仅仅被定义为舞者、打击乐家、歌手或戏剧演员，而是多学科跨界的融合），通过将多声道扩声系统、舞台、灯光、影像以及表演者的肢体联系起来，使音乐作品升华为一场沉浸式的感官盛宴。她曾担任艺术总监和作曲的多媒体跨界剧场，获得Nguyen-Thien Dao艺术基金会和法国Société Générale银行基金会的项目赞助。她的剧场作品曾在法国里昂文艺

复兴歌剧院、法国格勒诺布尔Détours de Babel音乐节,高雄卫武营艺术文化中心等地演出。 

他从 “黑色”这一抽象概念 中汲取灵感，探索与之相关的诗意和文化象征，包括绘画、诗歌以及各种文化元素。阿尔曼多·巴利彻力图发展一种强烈且深邃的音乐性，这种音乐性几乎具有管弦乐性质，并受噪音化当代音乐和电子声学及古典音乐风格影响。2023年，他获得了 SACEM交响乐奖 的 Francis and Mica Salabert奖。他曾收到来自多个机构的委约，包括：法国广播电台（Radio France）, 当代音乐之家（Maison de la Musique Contemporaine）, INA-GRM（法国国家视听研究院）, La Muse en Circuit（法国当代音乐中心）, Cairn Ensemble, 创作中心Le Logellou 和 Ici L’Onde, Esox Lucius, Motus电子音乐机构。他的音乐作品在国际上多次演出，包括：意大利 Silence音乐节, 中国武汉与北京的音乐学院,日本,俄罗斯和奥地利的 Acousmonium音乐节, 罗马尼亚、西班牙等地。

师从中国著名钢琴演奏家及音乐教育家吴迎教授和邵丹教授。在上音附中学习期间，每年都以优异成绩获得奖学金，以及香港唐氏基金会和傅成贤基金会颁发的荣誉奖。毕业后被保送进入上海音乐学院。

2000年起就读于德国Hochschule für Musik “Hanns Eisler“ Berlin（柏林“汉斯 埃斯勒”音乐学院）。师从于德国钢琴家，Gabriele Kupfernagel （伽布里埃勒 库普费尔纳戈）教授。2005年7月以优异成绩毕业，取得音乐教育及钢琴演奏双硕士学位，并同时考入Universität der Künste Berlin（柏林艺术大学）继续攻读欧洲艺术类的最高学位Konzertexamen（演奏家学位）。2001年5月作为最年轻的参赛者，获得德国Hochschulwettbewerb（音乐高校钢琴比赛）第三名。2002年获得德国Steinway&sons（斯坦威）钢琴公司颁发的“钢琴演奏家”荣誉奖杯。同年4月获柏林Renate Schorler (雷纳特 肖勒)钢琴大赛第一名。同月还曾获得 Lions Club (莱恩 科卢布)青年演奏家比赛第二名。2004年5月在Artur Schnabel (阿图尔 施纳贝尔) 钢琴比赛中获三等奖。在此期间她还获得“Gerd Bucerius der ZEIT-Stiftung in der Deutschen Stiftung Musikleben”（德国音乐基金会），德国国家Nafög优秀艺术家基金会等颁发的奖学金。2007年在法国Illzach (伊扎赫) 国际室内乐比赛中以钢琴三重奏获得第一名。

作为互动设备设计师，勒布勒东同时具备音乐家和科学家的背景。他自1989年以来一直从事计算机音乐领域的声音工程和制作工作。直到2019年，他积极参与GRAME（法国里昂国家音乐创作中心）的发展，负责录音棚建设、唱片制作、演出、音乐会、歌剧和展览，并与众多法国及国际当代音乐作曲家合作，深入实践并面对当代音乐创作的多样性和现实挑战。