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“远看山有色，近听水无声。”山水包罗万象，涤荡心灵，而山水画则将这万物表现于方寸之间。时至今日，当代艺术中的“山水”创作可谓是方方面面，涉及所能接触到的所有艺术门类，现又将该“山水”搬至上海油画雕塑院美术馆中，即“‘去往从来’第四回展（2024上海）——以山水为提案·汇流”，于方寸之地囊括万千气象，唯美不虚此行。

作为上海油画雕塑院品牌性展览雕塑学术系列展之一，“去往从来”项目第四回通过“山水”这一极具普世价值的超级文化媒介，计划以国内外巡展方式进行。作为巡展计划的首展，定名为“以山水为提案•汇流”，试图将展览以“提案”的形式展开，探讨山水艺术、山水精神对于当代艺术实践乃至当今社会发展的价值与意义。

“山水”是最为中国的表述。中国人发明了将不同物像并置而建构出寄情的意象，之于诗歌、绘画无不如此。这种因客观而更为主观的态度，是此次所谓“提案”的核心。而以山水为题，以雕塑为根，让艺术家自由创造所形成的作品，是为得意忘象。“汇流”，汇者，集也，意指通晓古今源流，本次展览的汇流不是简单的聚合，而是试图在汇流中思与辨、澄与鉴，不仅是探求源远流长的山水精神在当下艺术实践中的传承以及创新性表达，还将之与当代人的生存以及社会发展、城市建设、AI时代面对的诸多新现象、新问题紧密结合起来，以艺术的方式积极寻找解题的路径和方法。

山水与社会之间的关联也无时无刻不体现于本次参展作品中，参展艺术家丁立人回忆道：“我的家乡浙江台州有好多山，我是在山里玩到大的，印象中最有名的是天台山，佛教圣地。我8岁的时候，在山里住了好几个月，也画了一些山，小孩子也画得不好。但是这山像一颗种子，种在了我的脑子里。大概到1958年，我第二次上天台山，那时我已经20多岁，也画了一些，后来就一直画到晚年。现在展出的这批作品都是2000年左右画的，我是画记忆中的天台山，而且是童年的山。天台山于我而言像一缸酒，沉淀了半个多世纪的酒，很珍贵，我也很高兴拿出来和大家分享。”不论何时何地，灵山空水永远存在于丁立人的脑海中，胸中之山水，付诸于笔下。

本次展览发起人、艺术家、项目策划何勇所言则更为明晰：“实际上在我看来，人类之间的交往和沟通，包括我与大家共同促成的此次展览，也都可概括为一种‘山水’系统，即人与人之间的‘山水’。这个展览的一个关键词叫‘山水自为、自为山水’，展览的愿景也是希望促进及构筑和谐共生的‘社会山水、山水世界’。”

“去往从来”展从全球化背景下当代价值建构的角度出发，探讨中国传统文化在今天的创造性转化和创新性发展，其以雕塑实践为源点积极拓延，结合绘画、综合材料、装置、影像、数字艺术等创作实践，邀请全国具有代表性的艺术家和理论家参与，展开深入的艺术交流和学术研讨。自2015年首届举办以来，不仅在美术界和学术界受到高度关注和广泛好评，还被国内外媒体纷纷报道，获得很好的社会反响和艺术传播。2021年，“去往从来”第三回展获评上海市美术馆“优秀展览项目”。

作为整个巡展计划的首展，本次展览特邀故宫博物院副院长王跃工担任项目顾问、北京画院院长吴洪亮担任总策展人。邀请丁立人、夏阳(台)、王劼音、鄂圭俊、阎秉会、段正渠、张克端、何曦、何勇、夏阳、张伟、黄少鹏、陈光辉、高世强、邵文欢、谭勋、郅敏、王牧羽、梁硕、倪巍、沈泳岌(按年龄排序)等21位来自全国在各自艺术创作领域具有重要代表性的艺术家和业界新锐参展，共展出雕塑、绘画、综合材料、装置、影像等作品60余件（组）。

“去往从来”项目不仅在国内，在大上海，在上海油画雕塑院美术馆展出，更重要的是“走出去”，希望能有更宽泛的交流，在国际巡回展出，借由此回哺我们对于“去往从来”主题的认知，所以这一次的展览，非常具有标志性。

展览开幕当日及第二天，上海油画雕塑院美术馆举办了系列学术活动，邀请高名潞、魏明德、杜志刚、徐明松、李旭、郑捷、彭莱、孔令伟、赵彦、薛晔、季晓蕙、林灿文等众多专家学者与艺术家一起就“山水观念与当代活力”这一主题，围绕相关议题，以研讨会及学术会客厅的形式开展学术交流和研讨。详情可通过上海油画雕塑院微信公众号相关推文或视频号中观看直播回放。

“去往从来”的“山水”呈现与讨论，其范畴不会局限于自然属性的景观和既往范式，它可以是人造物的程式、物品，甚至是人物的“自为山水、山水自为”。这也将赋予观众“欧·亨利式”的观展体验。

“去往从来”第四回展（2024上海）——以山水为提案·汇流

展期：11月18日起-11月29日

地点：上海油画雕塑院美术馆（长宁区金珠路111号）

开馆时间：10:00~17:00，16:30停止入场，周一闭馆（法定节假日除外）