11月8日-9日，曾引爆乌镇戏剧节的波兰“神团”——“山羊之歌”剧团，时隔7年重返凯迪拉克·上海音乐厅，带来在“格但斯克莎士比亚节”获奖的音乐戏剧作品《评论哈姆雷特》。
《评论哈姆雷特》使用当代戏剧里常见的解构主义手法，结合声乐、形体动作及戏剧元素，以渗透舞台的复调音乐和声的独特戏剧方式，带领观众见证了莎士比亚笔下经典故事《哈姆雷特》的重生。
故事设定在《哈姆雷特》正剧之前的两个月——老国王被谋杀的夜晚，在短短一个小时左右的时间里，莎翁原作中老国王、王后、哈姆雷特等十余位相关人物轮番登场，以其复杂、深邃的精神世界为核心，探索关于爱与仇恨、生存与毁灭等永恒的话题，让观众直面个人物的内心世界。
在故事的叙述上，音乐与戏剧结合使得演员既是剧中角色，亦可从中抽离，成为旁观者。
舞台上唯一的乐器——尼古赫帕琴与人声完美贴合，以更紧凑的方式推进剧情，与人声配合呈现出不同人物、不同灵魂的轮番叩问与内心挣扎。
现场剧迷称：“人物的心理活动和思想感情被充分外显，演员们咏叹着角色自己主观的哀怨喜乐，也吟诵出身边人客观的际遇离合。”
同时，现场演员们肃穆庄重的表演状态，也展现出剧团对仪式感的追求，使作品呈现出超然别致的气质，让现场戏剧的张力达到极致。
在剧中，文字不仅仅是对话，它是年轻的哈姆雷特的利剑，引导他斗争、逃脱、看清现实。
现场观众评价到：“这部剧如同一首在死者床边守夜的长诗，它不只是一个简单的复述，而是一次灵魂的对话。”
一千个观众就有一千个哈姆雷特，每个人都会在《哈姆雷特》中看到自己内心的挣扎。而《评论哈姆雷特》仿佛亮出了那些紧绷的弦、未出鞘的剑......“哈姆雷特”便成了那个出口。
当信仰在现实面前崩塌，你会做出怎样的选择？生存还是毁灭，这仍然是个问题。
编辑：鱼鱼
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