上海京剧院武丑演员潘梓健凭借京剧《三盗令》中蔡庆一角，获得第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖。
武丑演员潘梓健饰演的“一枝花”蔡庆身轻如燕、诙谐传神，角色完成度很高，在很好继承了前辈艺术家表演风范的同时，展现了自身的艺术特点。他基本功扎实，且有清亮嗓音，在戏曲武丑中独具优势。剧中，他发现盗得假令的一段表演，既惊又悔，表演十分到位，反映出在塑造角色、铺排人物心理时，作为武戏演员的潘梓健同样有可圈可点之处。
——评委评语
2024年5月24日到6月2日，第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员剧目展演在上海举行。作为展演剧目之一，5月30日晚，京剧《三盗令》将亮相复旦大学相辉堂。
演出开始之前，先来听听潘梓健的表演感悟吧——
潘梓健获奖感言
丑中见美·文武兼优
从潘梓健和《三盗令》说开去
崔 宁
又是一年玉兰绽放，主、配角奖花落各家。在一众帅气、俊美的获奖者中，一个鼻梁上抹着豆腐块的形象格外引人注目，他就是凭借《三盗令》中的蔡庆荣获本届白玉兰戏剧奖新人主角奖的上海京剧院武丑演员潘梓健。
《三盗令》是20世纪50年代由中国京剧院的陈延龄、吕瑞明根据京剧《木卡令》改编，是一出以武生、武丑为主的武戏，由张云溪、张春华先生主演。“二张”先生不仅为我们留下了一出节奏明快、开打过瘾的经典之作，也为武生、武丑两个行当探索、塑造了燕青、蔡庆这两个极具个性的舞台形象。后学者几乎都是沿袭“二张”先生的表演路子，而潘梓健的“一枝花”正是由张春华先生的亲传弟子石晓亮所授。
珠玉在前，潘梓健学得瓷实：他的身段技巧干净、利落、轻盈，与角色的性格、情绪和情感互为表达，在继承前辈艺术家的同时，展现了自身的特点。比如：头场的“趟马”、二场的“单刀下场花”、三场的“水底鱼”以及末场对打中从单刀到匕首的变化，完成的不仅是技巧，同时也将蔡庆武艺高强、诙谐幽默、机智果敢的个性呈现了出来。特别是“盗令”一场，与燕青的严谨、小心不同，蔡庆的所有动作是一气呵成，当他心满意足、开心雀跃地下场时，一个可爱、机灵、胆大却不心细的形象跃然于观众心中，为后面精彩的“诈监”埋下了极好的伏笔。
再说“诈监”一场，节奏紧凑流畅、层层递进，可看性很强，是武戏中的“大文戏”，没有开打，全看表演和念白，这很考验演员的文戏基本功。潘梓健这场戏的完成度是很高的，他准确地把握了蔡庆的身份和年龄特征，从人物出发，从行当着手，二者互为补充，对口齿的节奏、火候和尺寸的控制都较为准确，肢体、眼神的运用亦不乏细节，可谓圆滑中带着俏皮，傲娇里不失可爱。
其实，文与武从来不是两张皮，文戏中不能少了“武”的紧凑，武戏里更不应缺少情感、情绪的表达和控制，潘梓健的文与武，有种初生牛犊不怕虎的自信和千军万马中不染尘埃的淡然，这是初出茅庐的新人演员身上独一份儿的光彩。
作为曾经的“新人”、如今的“老将”，赵宏运也是《三盗令》里一抹无法忽视的亮色。他的燕青沉着谨慎、有勇有谋、文武兼备，比起前两年获白玉兰新人主角奖榜首的《夜奔》和《一箭仇》，他如今的舞台不失“白玉兰”的实力，且整体呈现更加自信，也更有了“角儿”的风采！
当然，一枝独秀不是春，满台的聚合方能凸显聚光灯下红花的鲜艳。准确地说，《三盗令》是一出好看的大群戏，因为除了潘梓健的蔡庆和赵宏运的燕青之外，王建帅的杨林、高明博的关胜、闫宣霖的王良、董炳义的刘豫、被杀的营官（杨康、李建普饰演）以及末场对战中的金兵、副将们（鲁荐忠、贺梓原、徐朝嬴、吴宝等）都各有各的精彩，且配合得十分默契。他们都是上海京剧院优秀的青年演员，不同的是行当、是年龄和经验，但相同的是他们都有着优秀的底色、扎实的基本功和对京剧义无反顾的热爱，是他们每一个人共同成就了这出戏的精彩。
从走进京剧的大门到荣获白玉兰新人奖不过短短十四年，潘梓健学演过不少传统戏，也在新编戏里担任过重要角色，在同龄人中他确实是优秀且出挑的。我们也深知，武难学，丑难演，每个行当的每一条路都有着不为人知的艰辛和不易。舞台虽绚烂，可一旦跟“武”沾边，必然会面临意外、伤痛和风险，每一个不凡身手的背后也会无奈伴随着汗与泪、血与痛、养伤的苦恼和错过的心疼……但正因如此，方能浇筑出那些执着与坚守、赤诚与热爱以及一出又一出流传于世的武戏经典！
白玉兰戏剧奖这些年总能看到不少武戏演员的身影，作为观众，也作为戏曲从业者，我是乐于看到这种“偏心”的。我期待着那些泪与血的付出能被真实地看见，期待着练功房无数个日夜能换来多一点的机会和平台，也期待着台前幕后的保障能逐步完善起来，让每一个武戏演员的舞台生命走得更远、更稳，为武戏的传承与发展书写更多的可能！
作者 | 崔 宁（上海京剧院青年编剧，上海剧协、上海评协会员）
美编 | 音 云
