百空间艺术季又添新展！《灵性的存在 II 越过痕迹的光》《奇想之年》两大新展亮相黄浦

灵性的存在 II 越过痕迹的光

“越过痕迹的光”是鹦鹉艺术设计空间The Parrot年度女性展览主题“灵性的存在”的第二个展览，展览意在唤醒女性心灵、激发生命思考，深度挖掘女性的坚韧与灵性特质，彰显独具一格的自由生命力。

女性看似柔软，实则坚韧，天生敏感的特性，意味将会面对更多的挑战，但却也同时拥有强大的韧性与生命力、无限的灵性与光芒，即使刺痛，也能破茧成蝶，本次展览以“越过痕迹的光”为主题，由策展人徐文洁策展，携手艺术家⻩喆君、黄佩姗、岳柃君、任若溪、李颖颖，从各自的创作角度为出发点，讲述女性如何越过支离破碎，直至痕迹凝固，不断生长、成为新的印记，希望女性在越过逆境后仍能寻找到内心的平和与力量。

黄佩姗的创作跨越多种媒介，包括图像、影像、雕塑和装置。她的作品深入探讨物理景观和情感景观之间的相互作用，探索物体和空间的情感共鸣，通过对色彩、材料和诗意情感的巧妙运用，以及通过它们所创造的叙事来表达审美观点。

Dasy的作品基于以胡塞尔和海德格尔为代表的现象学和拉康、斯托罗楼为代表的精神分析学派中对意识、主体和主体间性的讨论。Dasy目前阶段的创作关注在当前科技加速主义的算法社会中，主体的经验自我与纯粹自我、主体与主体、主体和社会符号权力之间的不可通达性，并通过主体间性对主体性进行一种生态情景主义式的讨论和重构。这种主体间性通过一种基于后现代审美的平滑视觉，在以绘画为主的艺术形式中表现为一种视觉化的场域，以此去探索平滑性视觉语言在后现代语境下的潜在意义。

岳柃君的作品通过结合摄影与日常物品的装置，即审视技术乐观主义下的现代人的精神状态，也探究更为私密的记忆以及创伤。她也经常使用自然材料，探讨如何在宏观历史叙述之外为边缘化人物以及植物提供新的书写可能，并对二元对立思想下的人与自然关系提出质疑。

任若溪的作品通过互动影像装置、绘画装置、人工智能艺术等媒体呈现，曾在伦敦V&A博物馆、柏林电子艺术节、亚洲加密艺术周等展出。她的作品以感性和诗意的视角探索人类世中人类与非人类、自然与机器构成的无形系统，研究主题常涉及艺术与信息科技的结合，涉及赛博女性主义，控制论，万物有灵论等。

黄喆君是一名于改革开放时期在上海成长起来的90后。混合的工业材料和城市灯光塑造了她的视觉经验。她的作品常用反光表面、硬边、荧光炸眼，结合工业材料和传统绘画技术捕捉当代自然和非自然的景观。预设的西方形式语言以流动的媒材绘制，留下了其自然且有机的形态，同时展现了其怪异的人工感——就如中国古代墨水也成为了后工业世界的产物。

“想象是精神的漫游，戏剧是思想的乐园”。百空间将迎来祝娜的个展《奇想之年》。艺术家祝娜是插画师、戏剧导演也是装置艺术家。所以她的作品总是天马行空，充满故事性与趣味性。就像漫游在精神的乐园，色彩跳跃，面阔意深，布满玄机。

本次展览祝娜带来了她的原创IP：“她的名字叫大红帽，也叫猪小娜”，大红帽看似与这个世界格格不入，却是一个永远保持独立思考，内心坚强充满爱的形象。在南京江南贡院、凤凰书城、江苏园博园、三亚鹿回头等文旅景区都举办过IP主题展，出现过大红帽独特的身影，给大家留下了深刻的印象。本次展览艺术家带来了最新大红帽系列绘本《游乐场的开关》中的系列作品，是首次对外展出。

除了绘本系列插画作品，还有《奇想之年》系列作品，以及为本次展览主题创作的装置作品：梦游骑士。她的作品绚烂而跳跃的画风，充满了让人无尽遐想的故事性。张扬的色彩拥有情绪也仿佛带着音律，有热闹的马戏团开场，也有文艺的音乐短剧，更有荒诞的滑稽小品。

她说，想象力是广普的百忧解；她说，生活可以像个游乐场，绚烂而忧伤；她说，失眠也有颜色。祝娜说：艺术是无用的，我也是。而无用何尝不是一种面对艺术的纯粹精神呢？欢迎走进祝娜的奇想之年。

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