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“在无界的设计中寻找设计的边界”
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《无界设计:从建筑到常物》
曹晓昕 著
同济大学出版社
本书为曹晓昕先生及其团队从2001年至2021年的作品集成,是通过材料和工艺跨越尺度壁垒构建“物”质化系统的真实呈现。书中涉及建筑、城市、家具、产品、展览等设计,尺度从几平方厘米扩大至几十平方千米,大量一手的设计图纸与分析讲解将为设计领域的读者提供有益的参考。
本书也集中展示了作者及其团队多年积累的技术成果,包括科研技术课题与技术专利,以及在材料和工艺方面进行的系列教学实践与探索。
书中贯穿了一条明确和清晰的设计线索——材料与工艺,即器物的“造物”逻辑,视常物为小器,视建筑和城市为大器。
八位建筑及产品设计界领军人物倾力推荐
设计可无界,从城市到建筑从室内到室外,从工艺到材料皆可设计。设计应有心,从自然到人居,从历史到当下,从宏大到日常皆应用心。晓昕的《无界设计:从建筑到常物》推荐给大家。
“无界设计”给人以浮想联翩的想象空间,晓昕的出版大作含盖了自建筑、城市、家具、展览、装置以至味觉等一系列作品,多彩缤纷,我也曾有幸得到过他所设计定制的建筑师工具包。所有这些都印证了一位跨界建筑师“beyond architecture”的能量和才华。
晓昕的设计实践看似“无界”实则“有界”。他将对材料与工艺的研究渗透入日常,视常物为小器,视建筑和城市为大器。这是一名建筑师应对设计未来发展的积极态度。
大到城池屋宇小到方寸金石,皆在有界与跨界中诠释无界;借纵横之道以探究捭阖之术,做自在自省而自信的建筑师。
界,常被认为是边界、界限;当建筑设计初长成时,合理设界,可规范建筑师的创作行为。百十年来,这类“边界”和“限制”越来越多,且主观、“大师”色彩越来越浓,已经成了约束中青年建筑师设计创新的“紧箍咒”。突破老边界,建立新天地,当属中国发展新时代之急需。
眼界决定宽度,格局决定高度,观念决定未来!“职业”的分工,使人们对本无界的“设计”认知往往偏狭。有“心”才能画“圆”,“半径”大,“圆”才大,同为半径还可画成“三维”的“球”,乃至“多维”成“宇宙”。
Ernesto Rogers 在他的《从勺子到城市》中说道:“小到一把汤勺,大到一座城市,都应该是被设计过的。”这几乎是从文艺复兴到包豪斯到孟菲斯都普遍信奉的设计教义。晓昕先生很显然也是在用这种态度,享受其跨越城市、建筑、展览、产品、服装甚至是食物等诸多设计门类的快乐。更为重要的是,他的每一个造物实验,都是一个有情怀的建筑师关于我们这个时代生活质量和意义的可贵探索。
意大利提倡建筑师的设计可以从勺子到城市,因为一以贯之的是理性。然而物象的世界纷繁复杂,分界之产生也是自然现象;但归根结底,界由心生,并非物之应有之义。所以总会出现曹晓昕这样的建筑师,以无界之心体悟世界,热情所至,化为不同形式和内容。我以为,这样的状态对设计师而言,是莫大的幸福和享受,于我而言,这是值得感佩的人与事。
称本书为《无界设计:从建筑到常物》,因为它确实包含了很多设计门类:建筑、规划、展览、服装、家具、瓷器、木器和皮具,甚至还有下午茶地域化口味和月饼形状的设计尝试。穿行在众多门类的设计中,我和我的设计团队看到了一个从几十公里到几厘米的设计尺度链,同时也看到了更多绽放设计能量的机会,逐步形成了系统性的设计观⸺全尺度链设计。
本书看似是琳琅满目的设计品类的无序集合,但如果你稍有留意,也许还会发现一条明确的线索⸺材料与工艺。混凝土不仅是北京市人民检察院新办公楼和昭君博物院的外墙材料,也可以是制造一款台灯的主体材料;啤酒中转箱可以是展览的载体,也可以是小卖部新的廉价表皮。是的,我和大器设计团队的各类设计在十几年的实践中从始至终都渗透着制造器物的“造物”情结,视常物为小器,视建筑和城市为大器,相信材料与工艺可以成为形式背后的根本逻辑,以此逻辑形成新秩序的建构,从而形成新的形式。
曹晓昕
摘自本书自序
建筑设计的“边界”其实是一个综合复杂又“有趣”的问题。从实践的角度上看,直接关联的就是建筑师在工程项目中的角色和任务。在某种层面上也可以理解为是建筑师对项目完成目标和结果的自我设定和控制。当下对“高质量、高完成度”的重视与关注,常常表现在对以前建筑设计较为狭义工作范围的延伸与拓宽上,除了基本的结构、机电及常见的室内、景观等之外,关于材料、工艺、工法甚至家具、装置、部件等更加细致的“器物”,也都有了很多出色的探索、实践和演绎。一方面,它展现了建筑师希望完整彻底表达和传递设计思想与意图的雄心与企图;另一方面,也是对建筑行业产业化以来分工协同方式的一种反思和重整。曹晓昕的《无界设计:从建筑到常物》一书就贡献了他实践操作的案例样本。
宋 源
中国建筑设计研究院
党委书记、董事长、总建筑师
摘自本书序一
众所周知,晓昕工作的最大特点是“跨界”,他将自己的这本书命名为《无界设计:从建筑到常物》,的确贴切。他和团队的设计涵盖了自建筑、城市设计到家具、产品、装置设计以至展览、味觉设计的丰富类型,其“设计”背后的核心关键词是“物”,是与“造物”相关的“材料”和“工艺”。器无大小,惟造物是也;造物者,惟技艺是也。他令人印象深刻的建筑设计有早期的北京市人民检察院新办公楼,丰富的材料组合由景观延伸至建筑,使之脱离“官式”陈风;介于改建与装置设计之间的“啤酒箱之构”,将工作室门前的小卖部巧妙隐藏又与之融合;产品设计中的“函包”,令人忍俊不禁、心领神会;还有味觉设计的淡月饼,颜色与形状配合了文化感的表述。
晓昕曾明确表达出其工作理念源于包豪斯以造物为核心破除设计边界的努力,同时他也希望将百年前包豪斯的精神延续至当代及未来。“边界的融解和边界的重构恰是这个时代的趋势”,诚哉斯言!让我们一起期待未来他们超越所有既有边界的工作成果。
李兴钢
中国工程院院士
全国工程勘察设计大师
中国建筑设计研究院总建筑师
中国建筑设计研究院胜境几何研究中心主持建筑师
摘自本书序二
作为无时无刻不在构造秩序,又心心念念与既存系统搏斗的非自洽职业,建筑师总是在“法度”与“灵觉”之间首鼠两端、依违两难。而晓昕似乎完全不会被这样向度互悖的价值矢量所困扰,身藏大院,心游九霄,揽月捉鳖,跨界湿鞋,忙着在各个尺度和属性的发生次元中戳上自己的思想足印。因此读这本集子,有着逛游乐园的体感:总是被充沛的能量快感所驱策,期待下一个项目能打开什么样与众不同的创造空间。“设计”在晓昕手中,既是辟肇乾坤的开山斧,也是掌上生花的雕刻刀:大到运筹天地之势、究极存在妙理的昭君博物馆,小到经营光流蹊径、百炼钢成绕指柔的混凝土台灯,莫不独运机杼,自造一方寄寓沉思的空间系统。梁思成先生曾期望建筑师抵达的“哲匠”境界,也无非是一片浸淫如许思想功夫的造物乐园。
在我看来,晓昕为大器建筑设计工作室入口小卖部设计的“啤酒箱之构”,最为生动地诠释了他“无界设计”的妙义:信手拈来的日常之物啤酒箱所自嵌的工业品属性、小卖部功能与社会行为所要求的空间秩序,以及建筑形式演绎所驱策的构造逻辑,诸多问题线索和需求脉络,被高度浓缩地整合为一个统一的解决对策。封闭与渗透、临时与恒久、强制与脆弱、产品与消费、机械与肉身......既保有了各个认知对象的分明“疆理”,又能将它们融贯于流通无碍的一片“天机”,让人无论第几次遭遇, 都不免重新瞩目、别有“会心”。
周 榕
清华大学建筑学院副教授
摘自本书跋
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资料:同济大学出版社
编辑:杨子婧