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三代工笔画传奇，闵行这场艺术盛宴“一触即发”！

转自：今日闵行 2024-03-13 18:18:32

摇滚音乐环绕着明式家具。清代匾额下，身着美式复古服装的画家顾炫，喝着咖啡，拿着毛笔，手腕跟着强劲的节奏起起落落。

眼前的景象，似乎很难与精致细腻的工笔画联系起来，但他笔下正是一幅古意十足的工笔花鸟画。

作为领域内颇有名气的当代画家，他即将在闵行区莘庄镇参加一场画展，一场少有的师生之间的“艺术较量”。

笔墨传承

顾炫的师父，是很多莘庄人熟悉的画家张渊，22岁拜师至今，他们是师徒，也是亲人。顾炫的父亲名叫顾潜馨，他和张渊师出同门，一起师从著名国画家张守成。

张渊

张守成的师父是一位真正的“大咖”。吴湖帆，20世纪三四十年代，以出神入化的笔下功夫，成为上海画坛的一代宗主。

他的“梅景书屋”是江浙一带影响最大的艺术沙龙之一，当时著名的书画、词曲、博古、棋弈的时贤雅士都曾出入其中。

张守成

“梅景书屋”传到顾炫这里，是第四代。去年7月，“张渊艺术馆”在莘庄镇中心区域落成开放，今年，顾炫的父亲、师父、师兄们纷纷拿出最棒的作品，决定举办一次师生联合画展。

同门竞技，作品大多题材相近、手法相似，孰优孰劣一眼便知。对于画家“压力很大、挑战很大”，而观展的人们，则能尽情对比同一题材的作品，更有看头。

几代师生作品共同展出，这在上海非常少见，更何况，这一派画家可以说是上海最好的工笔花鸟画家。

技艺磨砺

在工笔画里，想画出一朵花或一只鸟，需要经过“三矾九染”——用薄胶明矾轻涂，形成保护膜，再一次次染色，以保持画色鲜润。少则三四次，多则一二十次，因此工笔画是中国画里最耗费时间和工序的一种。

最能从这繁复程序中找到乐趣的人，可能是宋朝统治者赵佶。他的喜爱让这种绘画技术发展至鼎盛。通过分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法，画作达到了栩栩如生、精致动人的视觉效果。

张守成的画就是宋元传统风格，格调最高。顾炫说，自己最喜欢的就是这幅《幽鸟站高枝》，因为色彩、笔墨、构图都“舒服”极了。“所以我选了这幅画用作此次画展的封面。”

张渊是张守成的女儿，在继承父亲绘画风格的基础上，张渊大力倡导野外写生。今年已经80多岁高龄的她，仍然坚持去公园里对景写生。

张渊作品

跟着张渊老师，顾炫积累了30多年写生经验，成了“半个植物学家”。他清楚笔下每种植物开花、结果的时间，经常能看出作品中的“问题”。

一次，顾炫看到一幅作品，右下角标注的名字是《牡丹》，他当即发现了问题，“芍药的叶子是尖尖的三叉形状，牡丹的叶子是钝的，所以这是芍药，不是牡丹。”

在绘画普遍依赖照片和影像资料的今天，顾炫仍然保持着张渊老师和父亲教给他的写生习惯，在每年花开的3月至5月，他每周都有两三天在户外写生。

“比如要画桃花，我要看真实的桃花、摄影照片、古人画的桃花，思考自己怎么表现，不断对比取舍，找到适合自己的风格。”

顾炫

画面之外

这次展览中，顾炫的画可能是最容易辨认的画作之一。底色和构图，既有中国传统技法，又有现代审美，和他的人一样“中西合璧”。

“我看了大量西方摄影、立体派绘画，试图将它们融入传统绘画中。”他还把荷兰、英国的水彩颜料与中国颜料混合，形成更美的颜色。

顾炫作品

但是不管怎样创新，“格调”仍然是中国传统绘画判断标准里的首席。就像一个人的气质，难以言传又默默决定了一切。

顾炫说：“画家自己是一个什么样的人，他自己的审美，他居住的环境，他使用的物件……审美功夫都在画面之外。”

顾潜馨

画面之外，还有一些师生之间，温厚多年的感情被用心经营。

顾炫听父亲讲，他跟着张守成学画时，要从周浦镇的家乘坐公交车，走很远的路，去市区的老师家上课。每天中午，张老师都一定要留父亲吃饭，把菜夹到父亲的碗里。

“能留在家里吃饭的，有很深的感情。”他的父亲说。

这份真情激励了三代书画家，在同一个领域勤奋创作，日夜苦练，才有了今天展出的，打动人心的艺术作品。

顾潜馨作品

其他参展画家简介

王明祥

陆曙光

马军

 “梅景传韵” 师生作品展 

地点: 闵行区七莘路305号张渊艺术馆

时间：2024年3月17日—5月5日

周二至周日 10:00—16:30

门票：免费参观

记者：宋诗清

供稿：辛向荣

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