活动·预告 ｜ 施錡、杨可涵 ：盛茂烨等《潇湘八景图册》导览

“艺术名品”美育公开课

系列简介

鲁迅曾说：“虽武功文教与时间同其灰灭，而赖有美术为之保存。”的确，艺术史是人类文明的一大支柱，每件艺术作品都引领我们去触摸文明的根本。学习艺术史，既要有开放的人文视野，海纳百川、兼容并蓄，更要善于从艺术作品本体出发，读懂作品本身。一图胜千言，我们阅读文献，更要阅读艺术作品，品味作品的动人之处。

中国美术学院是艺术史论研究的重镇，其艺术史的教学与研究尤其强调“阅读作品”的传统。上海图书馆长期致力于文化艺术的普及工作。上海书画出版社则以出版精品书画名品为己任。

现经杨振宇教授精心策划，三家联手推出“艺术名品”美育讲座的系列活动，广泛邀请专业学者举办系列美育讲座，旨在生动解读中外艺术名作，分享作品精彩细节，感受艺术所蕴含的创造能量，通过作品领会人类文明的奥义。

“潇湘八景”是中国文人画和禅宗绘画中的传统母题，早在唐代，就已经出现了有关潇湘的画题，两宋是《潇湘八景》诗画创作的兴盛时期。代表性的画家有王洪，牧溪，玉涧等，目前已经引起中外学界的广泛关注。上海博物馆藏有元代张远的《潇湘八景图》，使人们了解这一画题在元代的样貌。然而明清时期的“潇湘八景”创作的面貌，较少受到关注。事实上较晚期的画家们仍然在创作“潇湘八景”，但随着社会的发展，“潇湘八景”也与早期的面貌有所不同。

讲座首先从两宋的“潇湘八景”文化出发，继而对明代晚期盛茂烨等6位书画家合作的《潇湘八景图册》作一全面的介绍，对参与创作的书画家的生平和交游进行介绍，对书画的形式和特色进行解读。《潇湘八景》在明代脱离了南宋时代的禅学意境，作为一般的文人诗意画的母题进行创作，通过了解这套册页，可以认识到此时的“潇湘八景”成为了交游合作的上佳例证。吴中书画家创作的这一类诗意山水画主要表现隐居田园生活，清新雅致，不带过多的复古气息，也不过多地追溯前人笔法，因此没有摹古德晦涩之感，却能唤起身临其境的诗情画境。