6月7日晚，苏州昆剧院经典品牌剧目青春版《牡丹亭》登陆扬州运河剧院。
如果没记错，这应该是青春版《牡丹亭》2004年首演以来的第460场。演出刚结束，一组令人欣喜的数据从剧院方面传来：本场演出现场观众约862人，上座率约97%，在线观看人次近百万。
漂亮的数据印证着600年昆曲的“青春感”。
遥想当年，海峡对岸的“昆曲义工”白先勇以“青春”之名复兴昆曲、为传统文化作时代表达，他遵从古典但不因循古典、利用现代但不滥用现代的创作理念，使《牡丹亭》在守度有宜、变法有则中“开新”，因此让昆曲观众的平均年龄普降了30岁。解释为何命名为“青春版”，白先勇的意思是，演员之青春靓丽，不过最浅表的“青春”，他的真实目的是借《牡丹亭》召唤出昆曲的“青春生命”，也希望观众从杜丽娘柳梦梅之“青春”中，体悟自己的青春。
“永恒的青春、永恒的美”，成了苏昆推介青春版《牡丹亭》时的“广告词”。然而，这青春与美，何以永恒？
台上，梅花奖得主、巾生俞玖林，据说约等于“永不落幕的青春版柳梦梅”。他不时的一句“啊，姐姐”，总能令人打个寒噤，觳觫起来。吴侬软语，金风玉露，款款深情，但这句念白又很难用时下评价小鲜肉的“苏感”来形容，它更像是从生命深处迸发出的一声深远的啼唤。
杜丽娘游园，被“美”惊醒的是“生命”。
关于杜丽娘游园的生命意义，许多大家都有论述。编剧张弘认为，杜丽娘吟咏“姹紫嫣红开遍”的那个春天，是她终其一生都在等待降临的那个春天。“她沉寂、沉睡的人生，因为扑面的春光，忽然惊醒。这个人生，第一次张开睡眼，好奇地四处张望，挣脱了懵懂，却走入了忧伤。这一天，可谓杜丽娘生命的又一个开端，也是这天，死亡的齿轮开始了旋转……她所推开的是园门，亦是新的生命之门，同时也是死亡之门。”
因此，在对《牡丹亭》进行改编时，张弘坚持：这扇门，杜丽娘必须自己推开。
从生命的自觉、对时代的反叛等维度上理解《游园》，于是领悟了这“青春”、这“美”的巨大分量。先哲有言，青春不是丹唇柔膝，青春是生命的深泉在奔涌。杜丽娘并非简单的“恋爱脑”“纯爱战士”，她对自然之美、青春之美、爱情之美的觉醒，一刹那间急遽的生命内部的剧变，蕴藉着对一整个时代的反抗，对自我的否定和更新。她在自家花园里伤春悲秋，这一“最小单元”的情感剧场，背后回响着时代转折裂变的跫音。在人性觉醒、个性解放的意义上，杜丽娘发现花园的意义，并不亚于哥伦布发现了新大陆。
——回到折子戏下面的“冰山”，再来看这一折《游园》，于是惊觉游园的磅礴沉重，而那位看起来娇滴滴、裙衫儿茜的大家闺秀，其实比你我都更富有生命能量。
如白先勇所期待的，观众们从“观剧”又转向“观自身”：我心中的花园、我生命的花园，又在哪里？
就在青春版《牡丹亭》登陆扬州运河剧院的前几天，江苏省昆剧院的著名昆丑李鸿良也在朋友圈发文感叹昆曲的生命力：5月16日、17日，省昆在北京天桥文化艺术中心演出精华版《牡丹亭》，商演的票房令人满意。从汤显祖55折的《牡丹亭》原著出发，当代戏曲人一次次返本开新，无不让传统精粹焕发出新的活力。
“《牡丹亭》太先锋了！”“世界上分两种人，看过《牡丹亭》和没看过的”……《牡丹亭》的不朽，留给今天的文艺创造以无尽的启示。
如，“你要写爱情，就不能只写爱情”。杜柳之恋之所以绝美，在于其与沉闷腐朽的时代语境的榫卯结合。又如，今天的文艺工作者能否勇揣雄心，继续为民族创造“钻石般地总结了我们”的、充分体现民族文化审美的“情感的形式”？像《牡丹亭·游园》【皂罗袍】那样，能够被不同圈层的人们所“合唱”的，就是一个民族的“情感的形式”。
不禁由昨晚苏昆《牡丹亭》的热演联想到一个画面：会不会有一天，当昆曲复兴到足够强大的时候，年轻人愿意挥舞着荧光棒，为台上的六百年昆曲应援？
新华日报·交汇点记者 冯圆芳
观众微评>>>
工行职员夏鹭：我们有幸能“一睹芳容”，近距离欣赏，非常过瘾。从今晚的表演来看，男女主角扮相俊雅婉丽，一颦一笑都是戏。昆曲唱腔气无烟火，水磨调的魅力展露无遗。观众的心绪浸淫其中，跟着戏曲的安排，跌宕起伏，扣人心弦，将三生三世人鬼情，演绎得淋漓尽致，不少观众悄悄抹了眼泪。“情不知所起，一往而深。”这也是六百多年来，戏曲人与观众心绪的写照，愿古老的“非遗”戏曲艺术，传承有序，青春永驻，绽放新葩。
扬州市文化艺术创作研究中心朱运桃：没有大舞美，没有大制作，而是靠艺术本体的力量打动观众，让观众沉迷于《牡丹亭》的世界里。这就是《牡丹亭》的伟大之处！
昆曲爱好者伏丹丹：声音是有色彩的。再看《牡丹亭》，震撼我的不仅仅有姹紫嫣红开遍，舞美背景也让我震撼不已。大的色块贴切当代的审美情趣，却又与传统戏曲浑然一体，似乎就是美妙声音的天然转化。青春版的新，不在导演，不在演员，而是构建了一个全新的美学世界。而从扬州观众的掌声来看，他们是懂的。
扬州市文化艺术创作研究中心朱佳鑫：简洁而不简单的舞美、服装设计，浓浓的中国风；考究的苏绣服装美得让人挪不开眼。特别是花神舞蹈中，通过十二种不同的花色展现十二个月不同的花，通过用戏曲舞蹈动作和队形的流动让整个舞台美轮美奂。总之整场演出可圈可点，一场视觉的盛宴。
退休教师郭向辉：《牡丹亭》通过讲述杜丽娘和柳梦梅生死离别的爱情故事，体现了追求个人幸福、呼唤个性解放的浪漫主义思想，今晚观看苏州昆剧院的昆曲《牡丹亭》，画面唯美，情真意切，感人肺腑，这样的好戏应该走到群众中去，让更多的人欣赏到。
扬州市文广旅局高雅：如果问我对昆曲的第一印象是什么？那一定是《牡丹亭》，特别是《游园惊梦》这一出，相信很多人在春天游园时都会随口惊叹一句“原来姹紫嫣红开遍”，这就是经典的力量。此次青春版《牡丹亭》的精华版来扬州上演，让我可以近距离地观看昆曲剧目，特别是听到杜丽娘的父亲赴任的就是淮扬，更是亲切。在剧场中，可以看到很多专门穿着汉服前来观演的年轻人，这就是大家对于传统文化的喜爱。此次观演，不仅是在文字上的享受，还有舞美、身韵、唱腔等多方面传统美学的浸润。精华版的故事比较紧凑，相对完整，但它更像是导读，吸引着大家去一探完整版的究竟。
现场观众梁致宁：一部剧，能火20年是有原因的。从最初进入剧场，看到略显简单的布景，到被剧情和表演吸引。故事的精彩演绎、充满大写意的神韵，将昆曲的艺术特点展现得淋漓尽致，一些细节的雕琢也使此剧常演常新。希望能有更多像《牡丹亭》这样的优质剧目被创作出来，搬上舞台，吸引更多观众尤其是年轻观众走进剧场。
