11月27日晚，上海宝山沪剧艺术传承中心沪剧《挑山女人》在天蟾逸夫舞台迎来第262场演出，拉开“不忘初心，牢记使命——沪剧《挑山女人》创作演出五周年系列活动”大幕，通过12场演出、研讨会及新书签赠梳理总结《挑山女人》成功经验，启示未来发展之路。

王美英十七载“挑山”养儿。

原创沪剧《挑山女人》是宝山沪剧艺术传承中心继《红叶魂》《红梅颂》之后创排的又一部现实主义题材大戏，该剧女主角“王美英”，以安徽省齐云山唯一的女挑夫汪美红为原型，讲述汪美红在17年的艰苦岁月里风雨无阻，艰难攀爬近20万公里陡峭山路，往返近6000多个来回，磨破140多双解放鞋，用断70多根扁担，用坚强而伟大的母爱，独自把一双龙凤胎儿女“挑”进两所省重点大学的感人故事。

作为国家艺术基金传播交流推广项目，沪剧《挑山女人》自2012年10月26日首演至今，通过前后三轮全国巡演，足迹遍布上海、江苏、浙江、宁夏、陕西、山西、山东、北京、安徽、广东、香港等地，观摩人数超过25万。五年间，《挑山女人》获得中宣部“五个一工程”奖、文华奖“优秀剧目奖”、中国戏剧节“优秀剧目奖”等18个重要文艺奖项。主角华雯凭借以“王美英”一角摘得“二度梅”和“文华表演奖”。

王美英由华雯扮演。

作为一个仅有17个在编人员、剧团固定人员25人的基层小剧团，上海宝山沪剧艺术传承中心在《挑山女人》的创排过程中，也体现出了坚韧的“挑山精神”，从策划到剧本创作、登上舞台，主创人员多次赴齐云山深入生活，与原型汪美红同吃同住，交心交流，剧本几易其稿，最终创作了这部被赞为“直面人生、直通人情、直抵人心的好作品”。华雯表示：“《挑山女人》创排之初没有宏大目标，只是人物甜酸苦辣的回味。全剧没有炫目的舞美，但它的美学价值、戏剧观定位不低。‘王美英’一角面对困境的角色担当和包容，是当代社会缺少的，也是艺术家要思考的。”

五周年之际，《挑山女人》本月首次推出传承版，大胆启用后起之秀，由宝山沪剧艺术传承中心青年演员担任主演。和经典版相比，传承版在人物内心的刻画上更加深入细腻，对演员也提出了更高要求。作为一个区级的基层剧团，传承版的上演将进一步激发团队持续的生命力，进一步挖掘和培养沪上沪剧的新生力量。宝山沪剧艺术传承中心还将继续坚持“以人民为中心”的创作导向，计划每三年完成一至两部贴近时代，反映百姓生活的现实题材原创新剧目。

《挑山女人》在全国引起强烈反响，已被豫剧、壮剧、蒲剧等地方剧种移植。作为中国戏剧梅花奖获奖演员优秀剧目数字电影工程入选剧目，今年夏天电影《挑山女人》完成拍摄。电影版采用棚拍与实地拍摄相结合的方式，充分尊重舞台原作，尽可能保留舞台剧演出的经典段落和唱段，与此同时，通过电影表现手段的运用，力图带给观众全新的观影感受。“王美英”原型汪美红也将在影片中首度亮相。生活与现实的对话，有望给观众带来强烈的心灵震撼。

由中国戏曲学会, 上海市戏剧家协会, 上海宝山沪剧艺术传承中心共同编著的新书《沉重的救赎》27日下午在天蟾逸夫舞台签赠，全面记录《挑山女人》创作、演出过程，各界评论与研究等内容。华雯表示，《挑山女人》成功，离不开文化部、中国剧协、上海市委宣传部、上海市文广局、市文联、市剧协和全国各地专家同行的细心呵护和无私帮助。中共宝山区委、区政府高度重视文化建设，在《关于加强文化建设推动宝山文化大发展大繁荣的实施意见》中，明确提出要“传承发展沪剧杨派艺术品牌”。据介绍，宝山还将继续深化“一团一策”的体制改革，打破“市级剧团、区级剧团”的体制壁垒，拟从全局、整体角度筹划整个沪剧界的“一界一策”，针对沪剧传承中心的发展之需和现实情况，尝试成立资源共享、人才互通、相对管理独立的沪剧非遗保护运行模式，进一步以政府文化发展专项资金和扶持经费为支撑，探索形成“政府扶持、注重原创、坚持公益、拓宽市场”的“宝山经验”，为剧团可持续发展注入了新活力、提供了有力的保障。