知名画家不该全是男性，那些被遗忘的女艺术家同样极具天赋

我的位置：视觉 > 在场 > 文章详情

分享至：

(2)

(10)

来源：上观新闻作者：Cath Pound 2017-01-16 10:00

摘要：“为什么没有伟大的女性艺术家？”女权艺术史学家琳达•诺克林（Linda Nochlin）在1971年的一篇重要文章中提出这一著名问题。毫无疑问的是，一定存在伟大的女性艺术家，可是当你逛遍各大展览和博物馆时却无法找到对应的证据。好在，最近一些展览展示了一群早该被我们认识的伟大女性艺术家。

克拉拉·佩特斯（Clara Peeters），她在安特卫普（Antwerp）的展览惊艳到了观众，这场展览10月份转战至马德里的普拉多博物馆，她也成为第一个在普拉多独立展出作品的女艺术家。

佩特斯是17世纪罕见的女艺术家，擅长形式和内容创新。那个年代，女性往往无法接受正规培训，创作题材也受到很大限制，因此佩特斯也只能在有限的几个题材中发挥自己的创作才能。策展人亚力山卓·维加拉（Alejandro Vergara）说：“她没有获得更大空间的机会，那么干脆聚焦于一些小点。”

佩特斯选择了当时风靡欧洲的现实主义风格进行绘画创作，不同于具备寓意的传统静物画，她的作品充满了写实的纹理和形式，发光的船只与深色简洁的背景形成鲜明的对比。看她的作品，仿佛时间静止，死亡远去，想到的却是饥饿。然而关于佩特斯的个人生活却没有太多踪迹可寻。

与佩特斯不同，女画家路易斯·伊丽莎白（Louise Elisabeth）的生活则留下了许多资料。她是18世纪最成功，作品最昂贵的肖像画家。然而，当她的作品展于2015年在巴黎大皇宫（Paris Grand Palais）开幕时，艺术圈外人士却鲜有听闻过她大名的。

一位具备天赋、早熟的艺术家往往美貌与智慧兼具。伊丽莎白在十几岁的时候成立了自己的肖像工作室，迅速因为出色的才能为众人知晓，她的用色、织物、纹理能完美结合，让肖像画自然流畅，丝毫感受不到刻意捕捉的痕迹。

博物馆馆长小心翼翼地对待这组肖像画展览。贝利（Baillio）回忆道：“我清楚，这个展览并不会吸引很多人，甚至连目录都会被遗忘。然而，当伟大的艺术家再度被发现时，总是需要些时间的。”

在波特兰艺术博物馆（Portland Museum of Art）的展览“纽约现代女性”，则展示了女艺术家们在20世纪面对的诸多困难，包括创作作品、解读作品和被接受。其中有三位艺术家是肯定具备重现发现的价值的，分别是史提海默（Stettheimer）、托尔（Torr）、佐拉奇（Zorach），第四位是称为美国毕加索的艺术家Georgia O’Keefe（乔治亚·欧·姬芙），她的绘画生涯长达80年，其作品是上世纪二十年代美国艺术的经典代表。虽然，她也是艺术界两性不平等的受害者，但是她的经销商丈夫给了她莫大的支持。

姬芙的代表作来源：flickr.com