封神之战3000年后，哪吒重生成为青年李云祥，与卷土重来的龙族等仇家再决生死……这样的方式打开《封神演义》中的哪吒故事令人感到新奇——这是1月5日电影《新神榜：哪吒重生》在上海进行全国首站路演时带来的冲击：现场披露的17分钟片段中可以看到，该片采取“东方朋克”视觉风格的冰山一角。电影中架空的东海市是一个兼容并包、多元文化的世界，主人公李云祥所处的平民区以上世纪二三十年代的老上海为原型，混合了工业朋克元素。

两代哪吒故事创作者接力。

多种中西方美术元素融合，会让传统文化在当下焕发新生，还是又一次“大乱炖”？

“我们把《新神榜：哪吒重生》定义为魔幻电影，也许《白蛇：缘起》才是奇幻电影”，《新神榜：哪吒重生》导演赵霁在接受解放日报·上观新闻记者专访时表示，他所理解的奇幻电影题材偏于中国传统仙侠类，而《指环王》等代表的西方魔幻电影所承载的世界观更为丰富、复杂。

《新神榜：哪吒重生》导演赵霁。

这部《新神榜：哪吒重生》由《白蛇：缘起》原班人马历时四年打造，在视觉风格上努力冲破古典语境，更贴近现代审美。对比“白蛇”和“哪吒”的视觉风格，可以明显感受到其中的颠覆性，这也是赵霁不愿意用“奇幻”来定义这部电影的原因。

《哪吒闹海》的动画师兼《宝莲灯》的导演常光希。

上海美术电影制片厂老艺术家常光希来到路演现场，他是1979版《哪吒闹海》的动画设计。观看片段前，赵霁跑来和常光希握了下手，心里有点忐忑，“我很怕他看完会拂袖而去”。

赵霁坦言，把机车元素、朋克元素和中国传统文化杂糅在一起是个很大的挑战。这一项目在技术上很难，一个场景就可以顶《白蛇：缘起》全片的资产量，“朋克这个词代表了复杂。在动画电影里很少有这个视觉风格和技术类型的，做了才知道，为什么之前没有人做过，太难了。”

一开始，赵霁甚至不知道这些元素堆砌在一起，是不是能搭建出合理可信的世界观。为了满足丰富想象力和世界观可信的两个前提，电影在前期花了大量时间磨合和反复。美术总监龟爷把这种视觉风格命名为“东方朋克”，“朋克最根本是视觉文化的对冲，我们平衡了西方审美和东方元素，找到属于我们这个片子独有的视觉气质和元素。”

《新神榜：哪吒重生》美术总监龟爷。

电影中李云祥的形象设计做了100多版，尽管身穿火红铠甲、骑摩托的造型看起来很现代，但赵霁提醒观众留意发梢上的文化细节，“中国美术重写意，很多尾笔会处理得比较软，我们特别在发尾做了一点卷度，使得人物运动起来能有一点飘逸，符合中国审美。”

东海市富人区的霓虹灯带有赛博朋克感。

1979版《哪吒闹海》是赵霁这代人做动画的初心，也是他和《哪吒之魔童降世》的导演饺子不约而同选择这个题材的原因。“《哪吒闹海》是我小时候看的第一部动画电影，美影厂的经典是我创作的源泉。”在创作《新神榜：哪吒重生》时，赵霁一遍又一遍地重看和研究《哪吒闹海》中“哪吒自刎”的片段，他发现画面中出现的龙是宋代的典型造型，和人们后来熟悉的龙的造型不同，可见当时动画师的讲究。这个范本也让他明白在用动画讲述中国故事上，技术并不是最重要的层面，重要的是艺术。

东海市平民区风貌设计参考老上海。

在片段中出现了上海典型的石库门造型，一些人物的穿着也有老上海特色。为了电影创作，赵霁在2016年、2017年特意来上海考察，走遍大街小巷寻找老房子。“选择上海，因为我们都很喜欢上世纪二三十年代美术风格。现在我们穿着好像都一样，但在当时能看出区别。有人穿西装，也有人穿旗袍、中山装，这也体现在电影中主要角色的着装上。我们希望能有一种新式的中西方文化对冲，也表现我们对新的国潮风格的理解。”

李云祥穿梭于连接东海市平民区与富人区的大桥。

龟爷介绍，电影中的东海市呼应了《哪吒闹海》中的东海龙宫，也有上海的影子，哪吒玩摩托车则来自于他本人的生活经历。“国就是中国，潮就是比较新鲜时尚的，我想用古代的哪吒包装时尚的传统。”赵霁认为，我们往往把中国风狭隘理解为古装，应该用一种更现代的视角把中国风放大。“其实我们不用特意去说什么国潮，我们每天生活在中国的土地上，做出的东西就是中国的，国潮就是我们对现实生活的理解。”

《新神榜：哪吒重生》于2017年开始创作，期间团队还在做《白蛇：缘起》，穿梭在风格不同的两个作品之间，常常让赵霁有一种分裂感。“我很开心的是，电影内容可以影响大家的生活，我们制作团队的同事更朋克了，以前只有两个人骑摩托，现在已经有了一个摩托大队。”

李云祥身着红色金属战甲手持火尖枪亮相。

《新神榜：哪吒重生》作为“新神榜”系列的开篇之作，也将拉开追光动画新封神宇宙的序幕，“哪吒只是一个开端和引子，希望观众能接受这样一个现代的、属于我们自己的神话宇宙。”赵霁说。

电影《新神榜：哪吒重生》由追光动画、阿里影业、博纳影业、哔哩哔哩影业出品，泡泡玛特联合出品；淘票票发行，博纳影业、哔哩哔哩影业联合发行。影片将于2021年大年初一上映。