6月28日晚，上海交响乐团2019-2020乐季，在音乐总监余隆执棒下，以莫扎特《降E大调交响协奏曲》和理查·施特劳斯的交响诗《堂·吉诃德》两部经典作品收官。

因为疫情，上海交响乐团音乐季自1月19日演完“新春音乐会”就按下了暂停键。2月8日，乐团推出“线上周末音乐会”，向乐迷放送乐团精彩录音。3月14日晚，面对空无一人的观众席，一支弦乐四重奏拉出了上海交响乐团复工后的第一个音符，在抖音等平台直播，收获众多网友的关注。5月8日，上海交响乐团音乐厅迎来了首批20名观众。6月13日，余隆指挥上海交响乐团带来疫后首场大乐队线下演出。

乐迷茅亦铭说：“初夏的夜晚，乐迷们又能结伴相约在‘馄饨皮’，共赴一场音乐盛宴。对于上海交响乐团而言，这个乐季注定不平凡，但能够以6月13日、6月28日两场完整的现场音乐会为整个乐季画上一个圆满的句号，也着实令人兴奋和感动。”

闭幕音乐会全部阵容都来自上海交响乐团，两部作品的独奏分别由乐队副首席张松洁、中提琴演奏家俞海锋和乐团大提琴首席黄北星、中提琴代理首席巴桐担纲。余隆说：“疫情发生之后，海外艺术家难以赴约，是时候检阅中国音乐家的实力了。这场音乐会，上交演奏家担当主角，他们的表现印证了乐团发展的职业化成果，我为他们感到骄傲。虽然一开始有些小问题需要调整，但很快将状态调整到最佳，这种能力和专业素养就是职业化最精准的体现。”

莫扎特《降E大调交响协奏曲》在张松洁看来，非常契合当下的心境。“第二乐章其实旋律线条很阴郁，而且是用很长的篇幅来表达这种阴郁；第三乐章慢慢恢复生机，就如当下，一切正变得越来越好。”

疫情中，张松洁和俞海锋曾尝试“云排练”，但效果并不理想。俞海锋说：“因为音乐需要有肢体和眼神的交流，加上网络环境也会产生延时，而音乐是要求严丝合缝的，一个气口都不能差。最终我们还是把‘网恋’转到线下，当面排练合作就感觉特别有意思，你一句我一句，你追我赶，最终像很多小河一起汇到大海。”

西班牙作家塞万提斯的《堂·吉诃德》自问世以来，激起许多艺术家的创作灵感。德国浪漫主义晚期作曲家理查·施特劳斯便是其中一位，他为大提琴、中提琴和管弦乐队而作的交响诗《堂·吉诃德》，赋予这个故事更深层的音乐意蕴。余隆说：“也许我们今天仍然需要一点堂·吉诃德的精神，勇敢、不怕困难，也许有点‘一根筋’，但有时候，伟大是靠执着成就的。”

有意思的是，在音乐会演绎的两部作品中，中提琴都扮演了重要的角色。中提琴是弦乐家族中的“灰姑娘”，它不像小提琴那样辉煌，也不像大提琴那样浑厚，常常被视作室内乐和交响乐中的伴奏乐器，低调而不露声色。在《堂·吉诃德》中，大提琴代表主人公堂·吉诃德，而中提琴诠释了忠实的仆人桑丘一角。上海交响乐团中提琴代理首席巴桐说：“我看过小说，文本的解读让我更好地理解这部作品。读过小说的观众，能够很容易地从音乐里辨识出小说里的故事情节。音乐非常形象，有着故事的情绪和人物的幻想。”

2019-2020音乐季落幕后，上海夏季音乐节就要到来，全新的2020-2021音乐季也即将公布菜单，乐迷们又有了新的期待。