来源于《山海经》的《白鹿记》、讲述《清明上河图》故事的《清明上河图·十三郎》、以花木兰为主人公的《我是花木兰》……今年中国上海国际童书展上，以中国传统文化为题材的原创绘本格外抢眼，其中不少更是刚面世就签下海外版权输出协议。

“原创绘本越来越注重中国元素的注入，本土化、民族化、中国化成为一种趋势，这是一个可喜的现象。越来越多出版者、创作者意识到：越是具有中国文化特点和独特中国风格的绘本，越是能走向世界，向世界展示独特的中国文化魅力。”童书展开幕首日举行的“绘读中国”原创绘本国际研讨会上，华东师范大学教授、上海市儿童文学研究推广学会会长张锦江提出，立足于本民族的童年生活、文化习性和艺术思维，孜孜寻求符合图画书内在构成的艺术表达，成为当前出版人的一大课题。

中华传统文化不能刻板呈现

张锦江担任文字作者的原创绘本《白鹿记》在本届童书展首发，并与马来西亚亚洲智库有限公司签订了中文和马来文版权输出协议。《白鹿记》取材自《新说山海经·奇兽卷》，原著中，白鹿的故事仅27字：“又北百二十里，曰上申之山，上无草木，而多硌石，下多榛楛，兽多白鹿。”张锦江先是运用丰富的想象力和文化功底，在《新说山海经·奇兽卷》中对其进行文学加工，写就7000字精彩故事，在《白鹿记》绘本中又将其精炼成一千多字，文字高度凝练，结构张弛有度。青年插画家马鹏浩以中国风的传统色调为主，经过3年精心手绘，为《白鹿记》的故事赋予了鲜活的形象，同时在绘本中采用了多处创意设计——环衬与扉页参与故事讲述，以两处拉页丰富翻页设计等，不仅丰富了阅读感受，也让阅读体验充满了意外惊喜。

“中国元素确实是一个无限的宝藏，但仅仅有好的故事还不够，对绘本来说，必须文学地、艺术地讲述，这是必须下功夫的。”绘本创作过程中，张锦江感到，如果从主题先行编织故事，用故事图释主题，缺少色彩、形象的动态语言，只有故事的直叙过程，没有耐人寻味的画面，故事再好也会失败。

在不少出版人看来，以中华传统故事为蓝本，蕴含了丰富的历史知识和民族情感，但民族性并非一种刻板观念，中国的好故事不仅应该让中国读者“情有独钟”，也应该让世界读者发现其价值。“我们有深厚的文化传统，中国儿童文学作家应该有这样的决心毅力来挖掘这座富矿。”上海市作协儿委会主任殷健灵谈到，国内绘本一度以日本和西方为参考坐标，从模仿起步，如今逐渐发展出属于自己的独有风格。《白鹿记》出版方，华东师范大学出版社社长王焰认为，优秀的绘本作品，应当兼具民族传统文化、现代价值与内涵、儿童情感和认知规律，并在艺术表现形式上与国际接轨。

情境阅读让绘本魅力最大化

由儿童文学作家秦文君和英籍华裔插画家郁蓉共同打造的原创绘本《我是花木兰》自2017年上市以来，拿下俄罗斯图画书奖和童书最佳插画奖、2017年冰心儿童图书奖、2018年“图画书时代奖”金奖等多个国内外奖项。童书展上，《我是花木兰》英语版及中英双语版首发，进一步让中国经典、中国故事为世界读者所欣赏。

为何《我是花木兰》能得到读者肯定？秦文君把握儿童的审美视角和语言叙述的明快文字，与郁蓉混用剪纸和铅笔画的大拉页、大场景图画，共同成就了这本兼具传统文化与当下时代精神的原创绘本。

中少总社“九神鹿绘本馆”最新作品《清明上河图·十三郎》则更为明显地将文学与绘画两条主线呈现在读者面前：文学主线是一则精彩的古代智童传奇故事，绘画主线即世人皆知的传世作品《清明上河图》。

绘本是图文合奏的作品，北京师范大学教授、博导，图画书创作研究中心主任陈晖认为，可以从五个维度为原创绘本设定标准，即作品包括思想内容、艺术表现力在内的整体水准，图文共同讲述的形状及特点的鲜明性，创意与设计及相关内容的完成性，儿童趣味及儿童接受性，中国故事与中国元素的表达与呈现等。

好的原创绘本不仅在静态的阅读中滋养孩子的童年，同时也正以更加多样的情境式表现形式，丰富孩子们的精神世界，这也是绘本的优势所在——有文、有图、有情境。《白鹿记》首发现场，普陀区联建小学师生编排了一部同名绘本剧在舞台上献演，打开绘本阅读和绘本教学的全新方式。

“开往幻想的列车——小熊包子图画书欢笑表演会”以原创幻想图画书”小熊包子大幻想”系列中的《开往熊镇的列车》《怪怪熊学校》为蓝本，来自浦南幼儿园的师生们利用音乐、道具等多样化的情境阅读方式，演绎绘本中的奇幻场景。“图画书的创作是一场特立独行的精神远行。”近年来越来越多参与绘本创作的秦文君说，原创绘本需要更多一线儿童文学作家参与，也需要更多更丰富的阅读推广手段。