“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子了。”今晨，中国第四代导演代表，中国文联原副主席、中国电影家协会原主席、上海文联原主席吴贻弓在上海瑞金医院去世，享年80岁。消息传来，各地电影人、电影观众反复咀嚼着《城南旧事》《巴山夜雨》《阙里人家》等吴贻弓执导经典作品中的台词，寄托哀思。“今日《送别》只为您唱……”《城南旧事》主题曲《送别》在人们心头萦绕不散。

吴贻弓祖籍浙江杭州，1938年12月1日在重庆出生，“贻”为收藏，“弓”乃兵器，在家国破碎的岁月，寓意“刀枪入库，天下太平”。1948年，吴贻弓随父母迁来上海，自此，他的生命与上海这座孕育了中国电影的城市紧紧相连。他和亲人们一同迎来上海解放的喜讯，在上海众多影院里确定了一生的择业方向，大学毕业后分配入上海电影制片厂，承继了海派电影的文化气息。在观众心目中，吴贻弓的电影风格是上海电影的代表面向之一。后来担任电影事业管理者后，吴贻弓又一手创办了中国第一个也是唯一一个国际A类电影节——上海国际电影节，组织编写《上海电影志》等。

吴贻弓曾说，“上海是个与众不同的城市。从上世纪中国电影诞生以来，在中国的历次电影改革中，上海都扮演着重要角色。而我能在这片土地上，一直用生命见证这个电影梦想，因此是幸运的。”生命最后几个月，他曾在病榻上写下“上海电影万岁！”这座城市和这座城市的观众不会忘记，银幕里外，吴贻弓留下的永恒诗意和电影财富。

他的身上有传统美学，也有超前观念

1960年，吴贻弓从北京电影学院导演系毕业后进入上海电影制片厂，先后跟随沈浮、郑君里、孙瑜等大导演，在《李双双》《北国江南》《丰收之后》等片担任导演助理或副导演的工作。十年“浩劫”那段寂寞时日里，他不改志向，把自己看过的小说分成电影镜头，在纸上拍电影。

1978年，不惑之年的吴贻弓开始独立导演的生涯。厚积薄发的他凭短片处女作《我们的小花猫》获得文化部颁发的优秀青年创作奖。次年，吴贻弓与吴永刚导演搭档，拍摄了自己真正意义上的第一部故事片《巴山夜雨》。这部影片以抒情、诗化的风格讲述了一个关于人性的故事，被评价为“传统美学和现代电影语言完美结合的作品”，奠定了吴贻弓作为新时期中国电影第四代导演的地位。

《城南旧事》是吴贻弓独立执导的第一部长片，也是观众最为熟悉、钟情的吴氏作品。对于《城南旧事》，吴贻弓曾说，“影片虽然讲的是北京的事情，但它让我想到了自己的童年，城市经验和童年经验是互通的，我把积累的情感和想法全都用上了。我也没有过多去想怎样去感染观众，只是想着如何把我十分挚爱和同情的这几个人物诚实地呈现出来。”这部影片后来获1983年第三届中国电影金鸡奖最佳导演奖、第二届菲律宾马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖和1984年第十四届南斯拉夫贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖，开启了改革开放后中国影片在国际上斩获奖项的先河。

《城南旧事》之后，吴贻弓拍了以当年西路军妇女独立团为原型的影片《姐姐》。不同于一般注重展现敌我矛盾的革命军事题材电影，《姐姐》着重刻画的是人物内在的革命信念与历史的悲情。影片外景占全片95%，为准确还原西路军战士亲历的艰苦环境，取景地设在海拔三四千米的河西走廊。为了完美呈现剧本中一句“太阳落山了”，吴贻弓足足花了一个星期拍摄。尽管戈壁滩的落日看上去都很美，但总是缺少“壮丽”的气势。他索性天天去拍落日，选择不同的地点和时间，直到满意为止。

“我是吴导的门徒，从电影美学、对电影的认识到电影本身的韵味、书写方法、视觉效果，可以说都来自他的影响。”导演江海洋从北京电影学院导演系毕业后分进上影，跟着吴贻弓一连拍了三部戏：《城南旧事》《姐姐》和《流亡大学》。在吴贻弓所有作品中，江海洋尤为推崇《姐姐》。“尽管市场反响平平，也常被后人忽略，但《姐姐》堪称第四代导演对电影语言探索的一部佳作。全片只有三个演员、一头骆驼，场景就是沙漠戈壁，吴导用诗意化手法写革命不死的精神。用今天的话来说，这是一部相当高级的电影。不单是叙述一个故事，而是描摹一种意念、精神，叙述人内心的向往渴望和现实环境中的挣扎。”

在江海洋的印象中，吴贻弓是温文尔雅的学者型导演，不管压力再大，拍戏再难，在片场从未见过他发火。同时，他的文学功底尤其是古文功底深厚，在桂林拍《流亡大学》时，看着漓江喝着茶出手就是一篇工整骈文。“虽然传统功底扎实，但吴导一点不保守，很能接受新东西。如果说《城南旧事》是传统电影文学在银幕上的体现，《姐姐》就是他在电影语言与本体上大胆尝试跨出的一大步，他勇敢打破了自己建立在《城南旧事》稳健、散文式的传统美学，跨到了写意的天地，而且是用写意手法表现革命题材。吴导不仅是传统电影的继承者、捍卫者，而且电影观念十分超前。正是他让我意识到，好的导演不是一成不变的，不用欣赏、沉湎于人们给你定位的荣誉之上，而是要大胆跨出去。”

无论创作、管理，都是为电影而生

吴贻弓不仅是一位杰出的电影导演，更是一位有作为的电影事业家、管理者。1993年，时任上海市电影局局长的他一手创办第一届中国上海国际电影节。回忆初创情景，吴贻弓曾说：“为申办奔波，为经费苦恼，为程序发愁，为每一个细节的安排绞尽脑汁，我和所有关心过、帮助过和为之不遗余力工作的圈内外人士一道为她的举办竭尽所能。”

第一届上海国际电影节金爵奖评委中，有谢晋、大岛渚、奥利佛·斯通、徐克等国内外知名导演，参赛影片包括《笼民》《无言的山丘》《迷人的四月》《苏菲》《西便制》等如今看来依然响当当的经典作品。事必躬亲的吴贻弓在电影节落幕之夜独自站上灯光黯淡后的舞台，禁不住热泪盈眶。2012年，他获得上海国际电影节华语电影终身成就奖，站在舞台上，面对众多电影人和影迷，他再度哽咽道：“我感到电影就像一个梦，它包罗万象、五花八门、绚丽多彩、应有尽有。电影的特色就是不拒绝任何人，谁都可以亲近它、喜欢它，从它身上得到欢乐，它也毫不吝啬告诉你，世界和人生的另外的可能性。”同一年，吴贻弓获颁中国电影导演协会终身成就奖，他的感言是四个字——电影万岁！

“他是如此热爱电影，不管是在不能拍电影的年代，还是后来离开导演岗位后，电影于他是激情，某种程度上也是痛苦。”江海洋说，只有把电影当成生命一部分，对电影艺术深思熟虑，血液都融入电影的人才能喊出“电影万岁”这四个字。“今天的电影格局发生了很大变化，在经济指标上跨越式进步，越来越多非电影因素介入到电影中。我们纪念吴贻弓导演，追念的是他对艺术的执着追求。他是真正为电影而生的人。”

“热情、认真、细腻，是一位非常替别人考虑的导演。他会站在编剧角度替你考虑如何修改，体谅编剧的写法、情感。”编剧、作家黄亚洲难忘，上世纪80年代末，他尚是一个业余作者，带着《开天辟地》剧本来到上海，是吴贻弓带领上影厂艺委会专家反复讨论，对剧本提出很多具体而中肯的意见，同时力排众议选择这一当时颇有些大胆的剧本开拍，《开天辟地》后来获中国电影金鸡奖最佳编剧奖。10年后，黄亚洲与黄蜀芹导演合作电视剧《上海沧桑》，又是吴贻弓带头连续几天开会探讨剧本可行性，手把手指导、把关，8万字剧本大纲最终扩展到12万字进入正式创作阶段，“他不是这部剧的导演，所作的事都是义务的，完全出于对艺术的严格要求”。

在《城南旧事》导演阐述里，这段文字显得很特别：“‘祖国’的含义是什么？我不一定能讲得清楚。她既抽象又具体。抽象可以到无垠博大，具体可以到极其细微。有位诗人说：祖国就是他故乡门前的那条小河；而当我在意大利正苦于那里盛筵上的生肉、生火腿、生香肠，突然在我们使馆的食堂里喝到一碗极普通的大米粥的时候，似乎祖国的含义全在这一碗稠稠的、热腾腾的、又带着不尽甜意的粥里了。”回忆自己的艺术生涯，吴贻弓还曾这样表示，“有人说我是理想主义者，片子里到处流露出理想的色彩。我以前常说，金色的童年、玫瑰色的少年，青春年华总不会轻易忘记，常常在创作过程中表现出来。我们是与共和国一起成长的一代人，那个年代留给我们的理想、信心、诚挚的追求、生活价值取向、浪漫主义色彩等等，总不肯在心里泯灭。”

去年12月1日，吴贻弓80周岁生日之际，由上海文联主持出版的“海上谈艺录”系列丛书之《流年未肯付东流·吴贻弓》在上海文艺会堂首发。会上，吴贻弓感慨：“离开电影界已经快20年，后来到了文联，到了局里，人家说你当官了。事实上，在我心中，所有的称呼里，导演是我最看重的一个。”

如今，呼喊着“电影万岁”的导演远行，上海各界将以电影的名义纪念他。据悉，上海电影家协会正在筹备吴贻弓电影回顾放映，上海艺术电影联盟发起的“建国70”主题影展（秋冬季）中，《巴山夜雨》《阙里人家》两部吴贻弓经典作品将与观众见面。

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吴贻弓，1938年生，祖籍浙江杭州。中国共产党党员，第十四、十五届中央候补委员，第七届全国人大代表、主席团成员，全国第十届政协常委，中国文联原副主席，原上海市电影局党委书记、局长，原上海电影制片厂厂长，原上海市文化广播影视管理局艺术总监，上海市文联原主席、党组副书记，一级导演，上海市文化和旅游局机关退休干部。

吴贻弓曾获“新时期全国影视十佳电影导演”“国家有突出贡献电影艺术家”等称号；主要电影作品有《我们的小花猫》《巴山夜雨》《城南旧事》《姐姐》《阙里人家》等。其中《巴山夜雨》获首届中国电影金鸡奖最佳故事片等奖，《城南旧事》获第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖等国内外奖项。