法国时间5月11日，2016年第69届戛纳电影节开幕，著名大导演伍迪·艾伦的新片《咖啡公社》作为开幕影片首映。这位法媒眼里的“美国电影界唯一知识分子”的新作，又一次获得了他们清一色的“点赞”。法国第二大全国性报纸《世界报》则认为“本片和从前的伍迪·艾伦一样棒！”

《咖啡公社》是一部非常“伍迪·艾伦”的作品，再现了30年代美国好莱坞和纽约的社会风情和上流社会。明星阵容之耀眼加上媒体反响如此热烈，作为电影迷，怎么可以错过这部精彩影片？不能前往戛纳膜拜却想一睹为快，怎么办？

那么，今年六月来上海吧。伍迪·艾伦新作《咖啡公社》将亮相本届上海国际电影节·向大师致敬单元。同时，上海国际电影节已经准备好了这位“戛纳老男孩”新作套餐——除了最新上映的《咖啡公社》之外，还搭配了《午夜巴黎》《爱在罗马》《魔力月光》《无理之人》，都是非常“伍迪·艾伦”的电影。

伍迪·艾伦也是继维斯康蒂、安德烈·塔可夫斯基、张国荣之后，上海国际电影节·向大师致敬单元公布的第四位大师名单。此次展映的影片主要是伍迪·艾伦在2010年后的五部佳作。事实上，最新的一部《咖啡公社》已是81岁的伍迪·艾伦的第46部长片作品，也是他第三次以开幕影片导演身份来到戛纳，创下了影展纪录。

此外，伍迪·艾伦透露，为了最大程度体现影片叙事的小说特征，亲自上阵为影片献上画外音的解说，“我认为，这是我自己写的，我可以自己做，也比较便宜。”

伍迪·艾伦

出生在1935年的伍迪·艾伦是一个高产的导演、作家和卓有成绩的双簧管演奏师。他被誉为是“继卓别林后最杰出的喜剧天才”。直至目前，已获得包括奥斯卡金像奖最佳导演、最佳原创剧本、威尼斯终身成就金狮奖等在内的31项电影奖项，74次提名。在戛纳首映新闻发布会上，面对记者关于年龄的问题，他故作一脸吃惊：“我感到自己无比年轻，充满活力，对继承父母的百岁基因也充满信心，如果有‘愚蠢’的投资人愿意继续出资，我还会一直拍下去。”

关于这位大导演的一切都是那么生动有趣。伍迪一直叨念着“如果能重来，我想做英格玛·伯格曼”，但影史上不乏伯格曼般的严肃导演，美式文化段子巨匠却只有伍迪·艾伦。

对于自己的46部作品，他在最近接受《好莱坞报道》专访时说：“除了《开罗紫玫瑰》《赛末点》《丈夫、太太与情人》《变色龙》《午夜巴黎》几部以外，想毁掉的电影作品有41部。”

值得一说的是，虽然年岁渐长，伍迪·艾伦看人却异常精准，总能发掘尚未闪光的“潜力股”。除了性感美女斯嘉丽·约翰逊、佩内洛普·克鲁兹，近年来他两次与“石头姐”艾玛·斯通合作。当人们以为他真的要爱上“蜘蛛女”了，结果他又转向“暮光女”，请来合作最新片《咖啡公社》，和“卷毛”的合作也是渐入佳境，而魅惑“邦女郎”蕾雅·赛杜早在2011年就在他的《午夜巴黎》中登场。

81岁高龄，能每年生产新作，且还总能有套路之外的新尝试。这就是现在的伍迪·艾伦，不野心勃勃但新鲜真诚，幽默诙谐与尖锐讽刺同行。如果伍迪·艾伦一直拍，一定会一直有观众看下去。

第19届上海国际电影节“向大师致敬”

伍迪·艾伦近期作品回顾系列

影片介绍

《咖啡公社》（2016）

Café Society

导演: 伍迪·艾伦

主演: 杰西·艾森伯格 / 克里斯汀·斯图尔特 / 史蒂夫·卡瑞尔 / 布蕾克·莱弗利

类型: 喜剧 / 爱情

制片国家/地区: 美国

“生活是由精明的喜剧作家写就的喜剧。Life Is A Comedy Written By A Sophisticated Comedy Writer”。《咖啡公社》预告片中，卷毛最后的这句台词叫人印象深刻，让人不禁怀疑又是伍迪·艾伦借主角之口，道出了自己的心声和自己对喜剧艺术的理解——人生如戏，戏如人生。

《咖啡公社》讲述了杰西·艾森伯格扮演的犹太小年轻，从纽约到好莱坞投奔头号经纪人叔叔，并暗恋上小K扮演的美女助理，由此卷入一场叔侄三角恋中。失恋重返纽约后，他成家立业，发展了名流荟萃的“咖啡公社”社交酒吧，却始终无法忘记初恋情怀，并在偶遇后激情重燃……

这是伍迪·艾伦的首部数字电影，为其掌镜的是意大利大师级摄影师维托里奥·斯托拉罗，是贝纳尔多·贝托鲁奇的御用摄影师，也曾为弗朗西斯·福特·科波拉的多部影片掌镜。《现代启示录》《烽火赤焰万里情》和《末代皇帝》曾助他拿下三尊奥斯卡最佳摄影奖。

《无理之人》（2015）

Irrational Man

导演: 伍迪·艾伦

主演: 艾玛·斯通 / 杰昆·菲尼克斯 / 杰米·布莱克利

类型: 剧情

制片国家/地区: 美国

和名字一样，这部作品也是如此的“无理荒诞”，杰昆叔叔在结束了和斯嘉丽之声的意淫之爱之后（《Her》2013），变成了一位大学教授，和石头姐艾玛·斯通谈了一场师生恋，这也是艾玛·斯通在《魔力月光》后，和眼镜老爷子的二次合作，和之前不同，这次是一部犯罪黑色喜剧，当时在戛纳影展上媒体反响褒贬不一，但美国电影媒体《好莱坞报道者》非常喜欢《无理之人》的“古典气质”，评价这部影片“将哲学、伦理、意外之故和生存的意义等大命题糅杂在一起，塑成令人愉快又立意深邃的作品。影片充满活力与新鲜感，让观众感到兴奋异常。”

这部电影呈现出了一个看似微不足道但却最终改变一切的时刻，有点当年《赛末点》的意味，用伍迪·艾伦自己话来说，他这部作品“是探讨人类生活的，所以它不会只是简简单单地凭借毫无温度的快节奏展现，不会像笑话一般转瞬即逝。”

《魔力月光》（2014）

Magic in the Moonlight

导演: 伍迪·艾伦

主演: 艾玛·斯通 / 科林·费尔斯 / 马西娅·盖伊·哈登

类型: 喜剧 / 爱情

制片国家/地区: 美国

2014年，大家都被科林大叔Kingsman的形象迷得神魂颠倒之时，那年他还当了个英国魔术师，周旋于1920年代法国南部的上流社会，和艾玛·斯通饰演的灵媒斗智斗勇，企图揭穿其本来面目，又奇妙难阻名叫“爱与浪漫”的这股洪荒之力……

看伍迪·艾伦的影片，有点像打开了哆啦A梦的任意门，又是钻进了抽屉坐了时空穿梭机，想去哪里去哪里，想回哪个年代就回去，如此自由不羁。

这次他用镜头勾勒出上世纪20年代的“爵士时代”风情，剧照中的汽车model T车型、艾玛·斯通华丽的衣饰、丰饶的食物、频繁的酒会以及永远一片阳光的庭院，不去电影院看真的可惜了。

《爱在罗马》（2012）

To Rome with Love

导演: 伍迪·艾伦

主演: 杰西·艾森伯格 / 艾伦·佩吉 / 佩内洛普·克鲁兹 / 亚历克·鲍德温 / 罗伯托·贝尼尼 / 伍迪·艾伦

类型: 喜剧 / 爱情

制片国家/地区: 美国/意大利/西班牙

“这部电影是一部彻头彻尾的喜剧，我希望人们在看过这部电影之后，能得到开心和满足，能更加珍惜爱情，这就足够了。”在拍摄了巴塞罗那、巴黎后，伍迪·艾伦这回来到了罗马，这座从神话故事和《罗马假日》里走出来的一座非凡的城市，《爱在罗马》成为伍迪·艾伦欧洲致敬系列的又一部，也是他自1972年的《性爱宝典》之后第一次执导这样的由多个故事串联的“合集电影”。

“我很久没有拍摄这样的电影了，用几个故事表现一个城市的大背景、表达一个主题，这的确很有趣。而且这样的影片才能容纳更多的线索、情节和人物。才能更好地表达我对这座城市的情感。”自然，这部电影的演员班底也是闪瞎人眼，在电影院观影的时候，记得数星星吧！

《午夜巴黎》（2011）

Midnight in Paris

导演: 伍迪·艾伦

主演: 欧文·威尔逊 / 玛丽昂·歌迪亚 / 瑞秋·麦克亚当斯 / 汤姆·希德勒斯顿 / 凯西·贝茨 / 麦克·辛 / 寇瑞·斯托尔 / Nina Arianda / 咪咪·肯尼迪 / 柯特·富勒 / 卡拉·布吕尼 / 艾德里安·布洛迪 / 加德·艾尔马莱 / 蕾雅·赛杜 / 艾丽森·皮尔

类型: 剧情 / 爱情 / 奇幻

制片国家/地区: 西班牙/美国

如果说，《爱在罗马》是看明星数星星，那《午夜巴黎》的彩蛋多到让人想手动再见，脸盲症和巴黎黄金时代知之甚少的文艺小白请谨慎观影。

本片是伍迪·艾伦的第四十一部长片，也是伍迪·艾伦的第一部完全在巴黎拍摄的电影，同时也是2011年戛纳开幕影片。此前，他的《爱与死》和《人人都说我爱你》只是部分在巴黎拍摄，伍迪·艾伦这部电影已经不是“写给巴黎的情书”那么简单了，而是将“穿越”玩出了水平，再现巴黎1920年代灿烂夺目人文之美。老爷子也凭借此片，拿下了奥斯卡最佳原创剧本。

当午夜的钟声响起，来自好莱坞的编剧吉尔，鬼使神差地坐上一辆老爷车，回到1920年代的巴黎，参加让·考克托（法兰西学院文学院士、画家、设计师、电影导演）的派对，菲茨杰拉德、科尔·波特（音乐家）等风云人物悉数登场。意犹未竟的吉尔，随爵士时代的先驱、比戴安娜王妃还要拉风的菲茨杰拉德夫妇来到美国女艺人布利克托普（1894-1984）的夜店狂欢，巧遇正在大跳康加舞的美国舞蹈家、歌唱家约瑟芬·贝克（1906-1975年）……

这电影看点太多，以至于要备足功课，不然你会错过很多，“从斯科特到海明威，从莫奈到毕加索，从罗丹到夏奈尔。如果你是一个正常人，那么《午夜巴黎》中提到的人名你大概能认出三分之一…”