文化观澜
2020-12-17 16:57
“既要拥抱未来，同时也不忘本来。”上海戏剧学院日前迎来任仲伦、曹可凡、陈蓉等一批驻校艺术家。在“融媒体时代的一流高等艺术教育”论坛上，他们给上戏师生上了第一堂课。
“一个新的时代，我们需要什么样的人才，首先是技术和艺术融合，既要有艺术感，又要懂得技术。”上海电影家协会主席任仲伦直言电影界现状，“稍微年长一些的导演，驾驭技术有困难，所以有些著名导演做特效会找一个成熟的团队，对方做好效果，然后导演判断可以或者不可以，但是他很难指导效果怎么出来，用什么方法出来，大量靠视觉总监替代导演。知识积累做得不够，形成了这样的问题。”
“电影有了特效以后产生‘三无’，无中生有、无缝对接、无所不能。”在导演江海洋看来，资本、技术成为电影不可摆脱的两个因素，“电影受到视频技术影响，彻底变成一个全新、超乎想象的东西。”他以电影《攀登者》为例，“做完1920个特效镜头，我的担心打消了，雪崩有了、大风有了，攀登过程中惊心搏命向前的氛围有了，《攀登者》使我真正觉得作为一个传统教育培养的导演，要么退休，要么从头开始学习。”
江海洋强调，培养懂艺术也懂技术的人才，“导演一定要精通很多东西。电影是技艺，技放在前，艺放在后，但真到电影创作阶段，某种程度上，艺比技更重要，艺怎么来？学习时多看片、多跟别人交往，打好基础，尤其是人的素养、艺术的素养，然后才有可能在踏入社会搞创作阶段厚积薄发。”
电视行业同样面临新技术挑战。从报纸、杂志到电台、电视，一直到新媒体，万变不离其宗的还是内容，主持人曹可凡说，“无论传播手段如何变化，内容为王原则始终没有变。工作就是你内心的积累，决定主持人未来走向。我们这行是长跑，你可能用几十年时间向着一个方向，才到达某一个终点。”
主持人金炜与江海洋一样，叮嘱上戏学生重视基础知识。他回忆多年前的一桩行业故事，“某年五一晚会，晚上七点半开始，下午六点多，制作人拿着A4纸打印新闻稿跑到化妆室，问我们谁能把这张纸看一遍，然后在晚会上脱稿讲。陈蓉看了一刻钟就上台了，一个字不差全部背出来了，我受了刺激，从此以后好好背词。基础好不好，决定之后能走多远。做晚会没有提词器，背词能力靠平时积累，有学习的方向和目标，你就知道自己差距在哪里。”
紧接金炜“上课”的陈蓉笑言，在上戏读书时，每天都在崩溃，“早上起来有晨功，白天上课，晚上要排小品，我当时还在电视台主持节目，课程量那么大，所以特别忙、特别辛苦。一上表演课，有排不完的小品、写不完的剧本，我们找老师‘谈判’，要求减课程，事后觉得这个行为特别可笑。同学们，千万不能把四年时光变成很空闲的状态，上课就应该发挥上戏优势，很多课程对学主持专业的学生来说受益匪浅。”
程雷感叹，“年轻人掌握着时代的密码，只是你们敢不敢跨出这一步。没有人会告诉你怎么做，尝试了才知道。每个人都在面对困惑，我高中毕业在想能不能考到上海戏剧学院，上戏毕业了能不能找到工作，找到工作了能不能成为一个音乐节目主持人，主持了节目以后能不能持续做更好节目。困惑是正常的，压力是正常的，最关键的是每个人内心的热情有多强烈。热情度高，所有困难都会成为人生经验。”
“每个主持人都是有个性的，大家记住他，就是与众不同的定位或者表达方式，学生先打磨自己的个性，最后要回到共性，这个时代的温度在哪里，文艺作品表达或者是一段新闻的评论，它的共性在哪里，独属于你的东西和独属于这个时代的东西怎么寻找结合点，我们毕生都要去寻求这些问题的答案。”主持人何婕鼓励学生不要放弃任何一种方式的积累，“不管字面还是影像，或者田野调查，学习可能会成为一种习惯。曹可凡老师还在不断学习新的东西，我们见面交流彼此最近在尝试的新东西。他也在拥抱新媒体，一直求新。刷新自己是特别好的状态，这样做，你与时代脉络一直在一起。”
