11月29日晚,四位民乐大家和上海民族乐团同台,在上海音乐厅演绎了一场《丝竹春秋》音乐会。他们分别是80岁古琴演奏家龚一,79岁作曲家、指挥家顾冠仁,71岁的笙演奏家翁镇发和61岁琵琶演奏家吴玉霞,年龄加起来足足有291岁。一位现场观众说:“名家出马,气度不凡。很幸运能来听这样一场音乐会,听的不仅是音乐,更是他们的风采和对艺术的不懈追求。”
伤病一年重返舞台,龚一挑战《潇湘水云》
古琴演奏家龚一,已经一年没在剧场正式演出了。去年,他的左手手指机能出现问题,去年11月在北京的一场演出之后,他就暂别舞台。寻医问药多时,看了十几位海内外医生,却鲜有成效。就在对康复几乎失去信心的时候,手指却慢慢恢复了灵敏度。
“弹了60多年琴,难免会有肌肉劳损。如果去年这个时候手指机能算50分的话,现在大概恢复到了85分。”龚一说。作为上海民族乐团老团长、终身艺术顾问,此次重返舞台,龚一选择了传统古曲《乌夜啼》和《潇湘水云》,后者难度颇高。“长时间不弹琴了,想挑战一下自己。而且这首曲子不论思想内容、技术技巧及旋律的可听性等方面,都极具代表性。”
这场音乐会之前,龚一曾和偶像男团乐华七子在天猫“双十一”晚会同台表演《竹林琴声》,引发争议:民乐大师和“小鲜肉”可以同框吗?龚一对此态度开放。“十几年前,我在央视舞台上弹《流水》就曾和20个女孩同台。谁说弹古琴的一定要是穿着对襟布衫,摸着胡须,老气横秋?”
在龚一看来,民乐需要更多面向年轻人的舞台,但要把握好度。如今在哔哩哔哩等视频网站上有许多民乐类博主,他们对古琴和其他民族乐器的喜爱,影响了很多年轻人。但龚一认为,随随便便演一曲《梅花三弄》不叫回归传统,“很多人追求传统文化的外壳,却忽略了更重要的内核”。
龚一演奏古曲,笙演奏家翁镇发则演绎了德国作曲家恩尤特·施奈德创作的《易》,这是一首颇具难度的现代派作品。作品灵感来源于中国《易经》,三个乐章分别展现激昂、忧郁、平和的音乐情绪。作曲家借由笙这件古老的中国乐器,以当代音乐语言完成中国传统哲学思想的音乐化,多变的风格给观众带来耳目一新的听觉体验。排练过程中,翁镇发谦和执着的艺术态度也给乐团的青年演奏家们留下了深刻印象。
琵琶的虚实变化,展现王昭君的内心
下半场,作曲家顾冠仁登上指挥台,携手中国民族管弦乐学会会长、琵琶演奏家吴玉霞,演绎了他的代表作《王昭君》。顾冠仁是上海民族乐团老团长、终身艺术顾问。《王昭君》是顾冠仁上世纪90年代创作的作品,这也是他时隔多年再次登台指挥。
吴玉霞一袭白裙登场,优雅婉约。她从小生活在上海,在上海接受艺术启蒙,也曾多次与上海民族乐团合作。“昭君形象端庄、亲切、真诚。我希望能用虚实变化的技巧生成一种音乐语言,展现人物丰富的内心世界。这虽然不是新作,但今天听仍然动人。活到老学到老,我希望自己的演绎能融合南北的风格,连接传统与现代。”
虽然是第一次演奏《王昭君》,但吴玉霞的演绎让顾冠仁十分惊喜。“她对作品的理解非常独到,带来一种新的阐释。一场音乐会能集齐琵琶、古琴、笙的代表性演奏家,实属难得,他们是民族音乐宝贵的财富。”
音乐会上,上海民族乐团还演绎了顾冠仁的两部民族管弦乐代表作品《将军令》及音诗《岁寒三友——松、竹、梅》,由乐团驻团指挥姚申申指挥。《将军令》于上世纪80年代根据传统戏曲器乐曲牌改编而成,《岁寒三友--松、竹、梅》则是顾冠仁晚年旅居海外期间的原创作品。
上海民族乐团团长罗小慈说:“四位民乐名家都与上海、与上海民族乐团有很深的渊源。此次合作,对乐团而言也是一次宝贵的学习机会。我们不仅要学习他们对音乐的诠释和理解,更要学习他们对待艺术的不变初心,学习他们包容、谦和、执着的艺术态度。”
图片来源:上海民族乐团未经正式授权严禁转载本文,侵权必究