李乃宙写生画展亮相：完美艺术品产生于作者心灵的贡献

“道法自然——李乃宙写生画展”11月17日在上海中国画院开幕，展出李乃宙近年来于各地创作的写生作品共计80余幅。作为一位崇尚写实的中国画家，李乃宙用他朴实的画笔描绘下各地的湖山景色、人文风情，也将中国画中最为传统的“道法自然”之精神绵延传递。

李乃宙1945年生于重庆，天津市人，中央美术学院中国画系82一84届进修班结业。作品《小字辈》获得第六届全国美展优秀作品奖。《苗岭三月》获得第十届全国美展优秀作品奖及齐白石学术奖，被中国美术馆收藏。2016年创作《兰亭雅集》入编中华史诗美术大展作品集。现为中国美术家协会会员、中国画学会常务理事、中国艺术研究院中国画院硏究员、北京市文史馆馆员、中央文史馆书画院研究员、上海中国画院兼职画师。

苏州园林 2016年作

李乃宙在中国画领域探索了三十余年，具象写实是他长期以来追求的主要形式语言。他创作的题材较多，有平凡生活的普通劳动者，也有充满地域风情的少数民族同胞，还有宁静致远的山川景色。本次画展以写生作品的形式表现李乃宙近年来的创作心路，也是其注重人文情怀、用心于写实的一次集中展示。他认为，绘画之道，在于表现。抽象与写实的表现都源于画家的认识，有感而发在于画家的秉赋，“无病呻吟”只能是自讨苦吃。“画如其人，这一点不假。作品就是一面镜子。是心灵的描述。如果反其道而行之，追求时髦，为了怪异而变形，那只不过是拾人牙慧而已。”

拙政园 2016年作

中国画早已定论“在于似与不似之间”，太似则媚俗，不似则欺世。如何做到“天人合一”？这是每位画家所追索的。写实绘画是李乃宙长期以来追求的主要方式，不因循守旧，也决不追求时髦和所谓的时尚，一切都从中国水墨画传统中来。他认为，具象写实的风格对于不同的作者，由于认识的不同，艺术价值取向也不相同。各种风格，不同的手法，造型能力的强弱，画风的形成以及着色的熟练程度，格调的把握，都影响着作品创作质量。中国人物画的造型，是以线为主，线描的质量，用笔用墨的方法，都起到至关重要的作用。正如当代名家黄胄的作品以洗练的速写线条，十分准确的结构造型鲜活地展现在人们的面前，带有强悍的张力，震撼画坛。

喀纳斯湖山景 2017年作

在李乃宙看来，张力是一种极具扩张性、振憾性，有力度的表现手法。就绘画作品而言，张力不仅仅表现在那些现代的、野性的、光怪陆离的作品当中，淡雅、清新的画面能给人一种温馨和超然的感动，同样具有强烈的感召力。“张力，让我们感动，让我们产生共鸣。感动之余又多了一层思索，这是一种大的境界，这种张力是我们所欣赏的。完美的艺术品产生于作者心灵的贡献。”

展览展至12月10日。

题图来源：雨中网师园 2016年作