《爱乐之都》收官在即，上海离“东方百老汇”还有多远？

2002年夏天，一架波音747货机从旧金山飞往上海，载着百老汇原版音乐剧《悲惨世界》全部布景、道具、服装、音响及灯光设备。这是中国引进的第一部西方经典音乐剧，在上海大剧院连演21场，令许多中国观众第一次在现场感受到，音乐剧是什么。

音乐剧《悲惨世界》中国首演

2022年夏天，东方卫视综艺节目《爱乐之都》即将落幕，在荧幕上留下一个音乐剧万花筒。音乐剧演员阿云嘎在节目中说：“我相信，中国原创音乐剧有很多可能性，开创东方音乐剧只是时间问题；而在未来，上海，也一定能成为东方百老汇。”

过去二十年，是音乐剧这一舞台艺术形式在上海扎根、生长、枝繁叶茂的二十年。原版引进、中文版制作、原创音乐剧交替前行，许多音乐剧专业人才在这里成长，许多优秀剧目在这里诞生并走向全国，音乐剧产业链日益完善。

7月6日，《爱乐之都》最后一次录制，但故事并未结束：《爱乐之都欢唱会》即将在线下上演，经典音乐剧中文版和原创音乐剧作品蓄势待发，新的音乐剧专业剧场正在修建，更多的人才正汇聚到上海，音乐剧在中国的下一个二十年，正在开启。

《爱乐之都》参演演员们

从线上到线下，为音乐剧全产业链注入新动力

前不久，在《爱乐之都》上，音乐剧演员蒋倩如、丁臻滢、张会芳主演的《后妈茶话会》说唱片段短视频迅速“出圈”，不到 24小时点赞突破200万，观看次数超过5000万。

《后妈茶话会》里一段30秒的唱段，丁臻滢练了不下300遍。这是她第一次在音乐剧里演反派——白雪公主的后妈，也是她第一次挑战说唱。丁臻滢说：“我觉得《爱乐之都》最可贵的一点是，它可以通过剧目展示一个音乐剧演员全方位实力。在这个节目上，我不是表现丁臻滢，而是用丁臻滢的方式去诠释不同的音乐剧角色，这是音乐剧演员最厉害的地方。”

《后妈茶话会》

《后妈的茶话会》“出圈”，令上海文广演艺集团总裁马晨骋振奋：“用说唱的方式唱音乐剧，给大家一种新鲜感。我们正在创作嘻哈音乐剧《智取威虎山》，方文山加盟，希望能探索中国原创音乐剧更多的可能性。”

《爱乐之都》的收官，在马晨骋看来，是一个新的开始。借着《爱乐之都》的热度，今年下半年至明年，上海文广演艺集团计划推出约1000场线下演出，形成矩阵，从上海辐射至全国。其中，十强选手和人气选手参演的《爱乐之都欢唱会》计划8月在上海首演，并开启全国巡演。此外，还有《剧院魅影》中文版、《伪装者》等在节目中有过片段展示的作品，都将在剧场与观众见面。

音乐剧《爷们儿》在《爱乐之都》呈现

告别《爱乐之都》舞台时，音乐剧演员郭耀嵘说：“我没有止步于此，我要回归舞台，回归剧场，给更多观众带来现场的音乐剧的魅力。”7月8日起，上海剧场即将大幕重启，许多《爱乐之都》的观众也期待着走进剧场，领略现场的魅力。

“《爱乐之都》的意义在于，为音乐剧全产业链的发展注入新动力。”马晨骋说，“它不光推介了一批音乐剧演员，也将幕后的音乐剧导演、制作人等推到台前；不光以世界经典剧目吸引观众，也推介了许多中国原创音乐剧。希望《爱乐之都》能吸引更多优秀人才来上海扎根，做出更好的作品，让音乐剧成为响亮的上海文化品牌。”

中国音乐剧“三步走”，每一步都必不可少

回忆起20年前百老汇原版音乐剧《悲惨世界》的引进，上海大剧院总经理张笑丁将其形容为一场“破冰之旅”。“那时候，一部歌剧、一台话剧连演三五场已经很了不起了，大家根本不知道百老汇和伦敦西区是什么样的商业模式，《悲惨世界》一来就演21场，闻所未闻。我们提前半年就开始预热，但第一周演出时，后面还有票子没卖完。可是演到最后一周，票就不够卖了，只能加座，过道都坐满了。可见在演的过程中口碑出来了，经典音乐剧的魅力抓住了观众的心。”

音乐剧《悲惨世界》

有了《悲惨世界》的成功，上海大剧院随后几年保持着每年上演一部经典音乐剧的节奏。2003年，《猫》演了53场；2004年，《音乐之声》演了35场；2005年，《剧院魅影》演了100场；2006年，《狮子王》演了101场；2007年，《妈妈咪呀！》演了27场……几乎一开始就把“巅峰”级音乐剧一网打尽。

音乐剧《狮子王》

令张笑丁兴奋的是，几部经典音乐剧的引进，在上海播下了音乐剧的种子，产生了一系列连锁反应。“在我看来，音乐剧是现代舞台艺术形式中的集大成者，几部剧的引进，让我们学到了许多商业戏剧的运作方式。从某种意义上来说，也培育了中国最早一批音乐剧观众，促成了上海音乐学院音乐剧专业的建立，也推动了上海文化广场这个音乐剧专业剧场的建设。”

《妈妈咪呀！》中文版

原版音乐剧的引进打下基础，中文版音乐剧的制作也逐步开启。2011年，马晨骋参与制作的中文版《妈妈咪呀！》是第一部西方经典音乐剧中文版，在上海开启首轮演出。十年来，上海文广演艺集团引进了原版音乐剧《芝加哥》《摇滚学校》，制作了《周日恋曲》《面试》中文版，创作了《伪装者》等原创音乐剧。

音乐剧《伪装者》

在马晨骋看来，中国音乐剧可以分成三个发展阶段：第一阶段是原版音乐剧的引进，这个过程培育了市场、树立了标准；第二阶段是中文版的制作和原创音乐剧的制作，为中国音乐剧培养了许多台前幕后的专业人才；第三阶段是产业化阶段，人才培养、艺术教育、管理营销、衍生品开发等并驾齐驱，中国音乐剧进入系统化运转阶段，开始创造并经营自己的版权。

音乐剧《猫》

“我们最终的目的是做自己的原创音乐剧。疫情发生以后我们的确有了更多的时间和空间去打磨原创，原创作品也有了更多让观众看得到的机会。希望等到市场真正开放的那一天，中国原创可以与世界抗衡。”马晨骋说。

打造“东方百老汇”，上海还需要做些什么

2018年之后，张笑丁明显感觉到，中国音乐剧市场进入了“快车道”。“郑云龙、阿云嘎等音乐剧明星诞生，本土制作‘井喷’，再加上疫情影响，海外引进剧目很少，给了中文版和原创音乐剧更多机会，许多剧目‘一票难求’。”

而张笑丁时时省惕的是，由流量明星直接拉动的音乐剧市场繁荣，是不是一种泡沫繁荣？粉丝经济“退烧”之后，作品是否还有生命力？

入局的上海大剧院，近年来不断寻找优秀的音乐剧创制人才，参与制作和孵化新的音乐剧作品。今年下半年，上海大剧院创制中心出品的音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版将迎来首演。此外，上海大剧院和大麦Mailive共同打造的“新音乐剧孵化计划Fly Plan”已积累多部作品，其中一部《成为母亲》，最近已在美国完成剧本朗读。

“即使在疫情中，我们也从未停止过创作，我相信其他制作团队也是一样，大家都在利用这段时间沉下心来想明白自己到底要做什么，这条路到底要如何往前走。”张笑丁说，“在大幕重启后，希望能尽快复苏，抓紧艺术创作、人才培育和市场引导。”

要打造“东方百老汇”，张笑丁认为，上海还需要更多音乐剧专业剧场。“‘演艺大世界’的集群效应正在形成。而不久的将来，西岸大剧院落成后，一个大剧场将被定位为音乐剧专业剧场。我相信，在上海这座国际化大都市，需要更多更好的剧场，才能激活整个市场和生态。”

西岸大剧院效果图

马晨骋说：“我们需要通过更多类似《爱乐之都》的尝试，跨出演艺边界，借助其他媒介让更多人了解、喜欢音乐剧；还要通过参与国际经典制作来培养、锤炼本土人才和优秀演员，从而进一步积淀出打造原创、讲述中国故事的能力。我们做的戏不仅是给上海人看的，也不仅是给中国人看的，是要给全世界的人看的。”

在他看来，上海要孕育“东方百老汇”，不是靠一部剧，一个剧场，还有赖于文旅产业的整体布局，经济和文化的持续发展。“百老汇和伦敦西区的观众，不是美国的观众、英国的观众，是世界的观众。当上海有全世界的人蜂拥而至的时候，才会真正催生‘东方百老汇’。”