作为中国话剧扛鼎之作，老舍《茶馆》深入人心。10月18日开幕的2018年乌镇戏剧节，《茶馆》将有全新演绎。由乌镇戏剧节艺术总监孟京辉执导，文章、陈明昊、刘畅、丁一滕等青年演员主演的中德合作剧《茶馆》成为乌镇戏剧节开幕大戏。首演后，《茶馆》将开启德国、法国、北美巡演，用中国经典敲击世界审美。

中国台湾《演员实验教室》

7月30日新闻发布会透露，2018年乌镇戏剧节历时11天，以“容”为主题，16个国家29个剧目主题涉及历史、赎罪、时间纵横、种族、环境问题、身份认同、爱情、基因繁殖、个体成长、人工智能，舞台呈现富含当代艺术、实验戏剧、浸没空间、表现主义传统、象征概念、多媒体影像、哑剧等。尤为引人注目的是，今年俄罗斯莫斯科艺术剧院、德国塔利亚剧院、日本SCOT剧团、波兰华沙新剧院等四大历史悠久的世界名团将登陆中国。

罗马尼亚《等待戈多》

莫斯科艺术剧院由斯坦尼斯拉夫斯基创立于1898年，契诃夫、高尔基、布尔加科夫等均诞生于莫斯科艺术剧院。如今，120岁的莫斯科艺术剧院拥有120名演员组成的剧团，有将近60部作品每晚在三个剧场上演。两次获得塔巴科夫奖的俄罗斯著名导演亚历山大·莫洛奇尼科夫携其反战巨制《19.14》来到乌镇戏剧节。作品以几位一战时期法国和德国士兵的悲剧故事创作而成，用古老的卡巴莱歌舞表演和主持的形式呈现。导演表示，他不想创造说教式的历史全景或关于人类的残酷讲座，而是用欢乐的音乐、舞蹈和故事将全人类的灾难战争话题反衬出来。

德国《黑暗中的舞者》

德国汉堡塔利亚剧院曾在柏林戏剧节获得“年度剧院”称号，并创立了著名的“莱辛戏剧节”。塔利亚剧院80后导演巴斯蒂安·克拉夫特将携《黑暗中的舞者》来到乌镇戏剧节。该剧震撼之处在于，演员们将完全在黑暗中表演，观众会沉浸在失明般的身体体验中。该剧改编自由拉斯·冯·提尔执导同名电影。这是巴斯蒂安·克拉夫特和拉斯·冯·提尔的第二次邂逅，前一次是在科隆戏剧节上演拉斯广受好评的著名作品《狗镇》。

日本SCOT剧团由日本国宝级戏剧大师铃木忠志创立，这次他为乌镇戏剧节带来了新作《北国之春》，在这部戏里观众能看到铃木忠志有关身体的理论——人的内心和外表不一定是一致的，而这部戏里所表现的形式有了更深刻的发展，描述了人的内心膨胀起来，最终会连外表的现实也抹杀掉。

日本《北国之春》

华沙新剧院是一支极具美学冲击力的戏剧团体。沃伊特克·齐梅尔斯基则是当今欧洲剧坛最著名的导演之一，他因《说话的手》获得德累斯顿“快进-欧洲青年导演戏剧节”大奖，萨拉热窝MESS艺术节特别奖和第38届瑞士苏黎世国际戏剧节大奖。这次到访乌镇戏剧节的正是《说话的手》，该剧用波兰语和手语演出，齐梅尔斯基和他的演员们把独白与迷人的舞台构思结合在一起，创造出沟通与叙事的美学新意义。

除了《茶馆》，戏剧节还推出多部经典新演绎。罗马尼亚锡比乌国家剧院的国宝级导演希尔维乌·普卡雷特，带来贝克特经典作品《等待戈多》，在普卡雷特的解读里，贝克特的戏被赋予了电影质感，让观众在现实的对白中在非现实的、非理性的、虚拟的梦境之间徘徊。印度导演迪潘·斯瓦尔曼的《卡里加里博士的小屋》改编自1920年德国表现主义的同名电影。凭借对舞美和材料的大胆的运用，迪潘·斯瓦尔曼对原作经典的重新解读既高度碎片化又在概念上保持完整，是一部层次丰富、引人入胜的心理惊悚剧。

俄罗斯《19.14》

六年来，乌镇戏剧节青年竞演单元一直是乌镇戏剧节最有活力最火爆的戏剧版块。乌镇戏剧节组委会每年都特设“最佳戏剧奖”以及“最佳个人表现奖”，支持中国年轻戏剧人的创作。《初恋》与《初吻》是本届乌镇戏剧节的最大惊喜，也是送给六年来乌镇戏剧节青年竞演单元观众和青年戏剧人的一份特别的礼物。《初恋》与《初吻》集结《曾经未曾》《嘀嗒》《嘎玛》《跳墙》《花吃了那女孩》《静止》等六部历年乌镇戏剧节青年经验单元中的高人气获奖优秀剧目，这些剧目将分上下两部集中呈现。

在本届戏剧节上，歌舞影像、前卫音乐将打造另类魔幻奇观。阿根廷《天马行空》把飞行的能量和兴奋与现代舞的美丽和技术巧妙结合。作品通过对空中舞蹈技术和多媒体技术的运用，创造新的空间和重力错觉。舞者们打破界限，在墙壁上、地板上跳舞，在空中漂浮，创造出千变万化的动感画面。荷兰《魔力魔音魔法》将大量现场音乐加入主角的悲剧故事中。音乐与文本巧妙结合、编排紧凑的舞蹈恰到好处，为观众呈现极具个人风格化的现场感官体验。日本《动物园》从对人体的解释开始，介绍各种各样的人类：运动中的人类，模仿其他人的人类，交流中的人类。人类观察者和被观察者之间的边界被打破了。也许你无法踏实地成为一个旁观者，一切都要留到剧场解答。