办一个商业大师展是不是太容易了？今年沪上层出不穷的艺术大师展览中，“不朽的梵高”“天才达芬奇”等都无真迹现身，许多展览只有几幅知名度相对不高的大师原作。

没有原作不代表成本低

办一个商业大师展，成本到底有哪些？曾举办安迪沃霍尔、传奇毕加索展的源谷传媒公司合伙人田刚介绍，借展、保险、运输、安保和宣传是主要的五大成本，这决定了大部分商业大师展的成本都不低。比如正在上海展览中心展出的雷诺阿特展，44件原作的保险总价高达20亿元人民币。而“鬼才达利”展，尽管展出原作不多，总保额也接近4亿元。

同样的，国外的借展费、运输费以及日常安保、维护费用也非常高昂，这也是为什么商业展要靠门票来“回本”。“没有原作，当然可以省掉一大笔钱，但并不代表总成本会比较低。”上海喜玛拉雅美术馆助理策展人王雪云介绍，布展包括工程搭建等费用一般相对较少，但此次在喜玛拉雅美术馆举行的敦煌展，需要还原8个敦煌石窟，工程搭建费用就较高。如果是真迹展，保险费用占的比重也会较高。

让大师真迹来沪，对于民营文化企业来说并不容易。“比如达芬奇的油画原作来上海展出并不是不可以，但是要去借展，工程量非常浩大。”王雪云介绍，许多大师作品分散在国外各个美术馆，需要提前很久预约，除了要支付高昂的借展费、保险费、运输费等，如果作品太知名，也许还要动用国家资源。

为打“真迹”牌，不少展览只能借来大师的一些“非知名”作品，再加上生平还原、互动体验等吸引观众。如龙美术馆的“伦勃朗的时代——重要十七世纪荷兰巨匠绘画私人收藏”中，一大批大众闻所未闻的画家作品充斥展厅，而伦勃朗的画作只有1张素描。上海油雕院美术馆副馆长傅军认为，今年上海商业大师展中，绝大多数展品都是从私人收藏家或基金会手里借来的，真正重量级的作品很少。“一些展览只是借用大师的名头，过度放大一些非重要作品的商业价值，通过营销手段吸引大众关注。”

高成本，未必带来高回报

展览成本收回有几种途径，包括门票、赞助、衍生品等。王雪云说：“像莫奈展做得非常好，当时是收回成本的，但商业展览一般情况下很难收回。”想要高回报，在商业展览领域几乎是不可能的。“低成本的也有，但基本没什么人气，反而会更亏损。”田刚说，此前环球港举办了英雄联盟展，但一个星期就草草结束。在该展览的合作售票网站上，大部分观众给它打出了“1星”差评。

“传奇·毕加索展”到展会结束，预计参观人数能接近十万。“票房、衍生品、冠名赞助加上外地巡展，收回成本不是问题。”不过田刚也表示，源谷传媒接下来不会再做大师展，“观众审美疲劳了，高成本也面临亏损。”而K11和曾举办莫奈、达利和雷诺阿展的天协文化之前也表示，将暂时退出大师展的纷争舞台。

王雪云分析，从2010年以来，上海有很多新的美术机构成立，也就要有相应的展览内容呈现。傅军认为，中国美术馆缺乏强大的藏品体系和资金、政策、社会支持。“美术馆还不够亲民，与普通观众尚有距离，公众缺乏自觉参与的意识和文化认同感。”这也使得这些商业大师展“有机可乘”。

（本文摘自解放日报。编辑邮箱：shguancha@sina.com）