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三个月,六座城,让剧院经理人走得更远
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来源:上观新闻 作者:王娜 2017-11-09 12:53
摘要:由上海文化广场剧院管理有限公司主办的“剧院管理职业经理人培养”项目近日完满收官。作为国家艺术基金年度艺术人才培养资助项目,该项目为期三个月,跨上海、台北、台中、高雄、广州、深圳六座城,由专家授课、实地参访、沙龙讨论、项目实践等多个板块构成,来自中央歌剧院、中国国家话剧院、上海大剧院艺术中心、北京天桥艺术中心、广州大剧院、杭州剧院、云南大剧院等31名全国各地剧院的中高层经营管理人员参与了该项目。

9月8日,广州,歌剧《阿依达》首演。这部在米兰斯卡拉歌剧院首演的版本,被业界公认是最为恢宏的阿依达。当天晚上,座无虚席的广州大剧院内,迎来了31位剧院“职业经理人”,他们都来自于一个名为“剧院管理职业经理人培养”的项目,作为课程的一部分,他们正在亲身体验广州大剧院这座完全不依靠政府“输血”,“零编制,零补贴”的剧场,是如何精良地呈现其最重要的年度大戏,并且也见证这座剧场诞生7年来在培养歌剧观众方面的成绩。

 

当晚,同样坐在台下的,还有专程从上海赶来观摩的上海大剧院艺术中心总裁张鸣女士,作为中国第一座现代化剧院的掌门人,她随时关注着行业的动态、新的营运模式、优秀的演出,年轻的广州大剧院自然也吸引着她的目光:这些年各地剧院急速发展,让她深切感受到剧院之间交流、合作、差异化的重要性,“剧院管理职业经理人培养”项目正是由上海大剧院艺术中心下属的上汽·上海文化广场承接主办,已连续两年得到国家艺术基金支持,所谓生逢其时,这个项目或将成为新一代剧院管理者的孵化器。

 

从“一座城,一座剧院”到“一座城,N 座剧院”

学员参访台北云门剧场。

 

”想要了解一座城市的文明和灵魂,看看它的剧院就知道了。”纽约大都会歌剧院首任总监达姆罗什的这句话,常常被剧场人引用。如果说当时的剧院还特指某个具有地标意义的个体,如今,当我们提到上海、北京、伦敦、纽约,脑海里出现的一定是复数的“剧院群”:以上海为例,“环人民广场剧场群”、“徐汇滨江创新创意剧场带”等一批新剧场群落的建设和对外开放,正为城市带来新的文化场域——近年来全国兴起的剧院建设热潮,这既是文化政策由上而下的推动结果,更是当下社会生活发展的自发回应,一座城市N座剧院渐渐成为日常。

 

这时的剧院人,无疑是幸运的,就像学员代表、上海虹桥艺术中心剧院总经理孙臻华在结业仪式上的发言“从工作20多年的房地产管理岗位转岗到文化行业是幸运的,这是跨入了一个朝阳产业”;然而对行业而言,剧院硬件高速发展带来的更多是挑战,甚至窘境:之前行业规模较小,缺乏人才挖掘与培育的有效途径,人才软件和硬件极度不匹配。这个矛盾如此突出,在文化政策层面,政府已经明确提出要将“职业经理人”概念引入剧院经营领域,一个好的剧院离不开优秀职业经理人的运营与管理,只有让越来越多具备文化引领和职业素养的复合型管理人进入到剧院行业,才能有效提升我国剧院的整体经营管理水平。也正如张鸣在结业仪式上所说:“原先那种野生的、原生态的、拳打脚踢的剧院管理人,需要升级到真正的剧院职业经理人”。

 

你把自己带向哪里

 

“想象你是一名艺术总监,你希望把你的剧院和你自己带向哪里?”这是学员参访台中歌剧院时,歌剧院艺术总监王文仪抛出来的问题;类似的问题他们在上海的课堂培训中也遇到过,上海市委宣传部原研究室主任王锦萍问学员“你为什么出发?你是怎么开始的?你要怎么走下去?”不断被叩问这些哈姆雷特式的终极命题,正透露出剧院职业经理人作为文化管理者的特殊属性,当大多数经理人培训班只是关注于“技能、技巧、技艺”的提升之时,剧院人始终被提醒着自己的社会使命。

 

授课讲师之一、上海话剧艺术中心总经理杨绍林引用卢梭的话,“就公民美德而言,要么使用它,要么失去它。一旦公民只关注为金钱而工作,那么这个国家离衰败也就不远了”,所以“剧院经营管理实践过程中充满着欲望与理性的抉择,文化选择可多元但是价值有担当,艺术评判无对错但是审美有立场”;而广州话剧艺术中心艺术总监、知名导演王筱頔则直接将自己与学员交流的题目定为“广州话剧艺术中心坚持艺术审美品格及市场培育的探索”,坚持在前,品格在先,她说“文化不是用来赚钱的,是用来制造赚钱的人的。”走得最远的实践来自于北京朝阳区文化馆,在该馆任职38年的徐伟馆长用一个长达564页的ppt让学员们明白,剧院绝不仅是一个演出场地,它本质上是一个思想阵地,朝阳文化馆既召集“广场舞大妈”演出,也策展先锋艺术,还教人种菜……这让台下的剧院人激动不已:原来在这个行业,管理者想多远,剧院就真的能够走多远。

朝阳区文化馆徐伟馆长为学员授课。  

 

从“剧场”到“聚场”

学员在深圳南山文体中心剧院参访。

 

因由这个培训项目,很多大陆的剧院人又见到了老朋友广艺基金会的同仁们。台湾广达集团下属广艺基金会是最早与大陆进行戏剧交流的民间文化机构之一,长期致力于推动两岸表演艺术的发展,也是这个培训项目台湾行程的策划方之一。在沙龙讨论模块,广艺基金会执行长杨忠衡、果陀剧场创办人梁志民和台湾师范大学教授何康国三位大咖共同“加持”来自上汽·上海文化广场的音乐剧制作新人陈冰燕,探讨行业前景:台湾羡慕大陆蓬勃兴起的演艺市场,大陆也可借鉴对岸善于从日常生活撷取题材的敏感;但对于剧院的前景,两岸人拥有共同的信心,那就是当人文艺术的很多领域都在对互联网的冲击忧心忡忡之时,剧场人却感受到了不可替代性——“此时此地此景”,无论空间时间变幻,剧院的特殊属性不变,它始终是连接物、人、事的点。

 

世界上再没有这样的地方,它既是公众性的,也是私密性的;既是真实的,也是虚拟的——从这个意义上讲,剧场即“聚场”,在每个人越来越相互隔离为手机背后小小头像的今天,我们期待也仰赖剧场把人拉回在一起。

文字编辑:孔同 题图来源:由上汽·上海文化广场提供 题图说明:学员在广州十三号剧院 图片编辑:周寅杰
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