在芝加哥艺术家Laura Berger的绘画和陶器作品中，一切繁复的外在形式都被剥离，几乎毫无特征的裸体人物或跃动或静止，与扁平的米色背景互为衬托，显得和谐而平静。

Laura想在作品中寻求个体的归属感及存在的意义，并将其与个体在大千世界中所感到的渺小和微不足道相比较，她试图捕捉人与人之间的关联性以及人与世界之间的包容性。

Laura创作出的人物都有细细的眼睛和嘴巴、相似的发型，也没有明显的性别特征。她将环境和人物简化到极致，重点关注人物的情绪和故事以及作品的颜色和构图。

Laura的棕色人物让人联想到古希腊的陶艺画，她承认作品受其影响，“我非常喜欢那些看起来像当代艺术的古代艺术作品，它们焕发着经久不息的生命力，例如日本版画、纳亚里特雕塑，美洲土著的纺织品和文字、印度尼西亚的绘画以及希腊船只上现代化的装饰风格”。

但Laura本人对抽象图形也同样感兴趣。她喜欢美国女画家卡门·埃雷拉笔下大片整洁的图形色彩，同为美国女画家的海伦·弗兰肯塔勒也使其倾心不已，其作品中自由流动的色彩和图形使其成为二战后颇有影响力的美国抽象派画家。

Laura作品中的人物具有仿佛悬浮在琥珀中的视觉效果，这种融合古代和当代美学的艺术形式，为其作品注入了永恒的魅力。“当你把所有外界附加给我们的东西抽离时，会发现我们是如此相似，彼此之间的联系是如此紧密”，Laura说道。

本文编译自《赫芬顿邮报》，文中图片均为原文配图。

编译：谭静雪

栏目主编：章迪思

编辑邮箱：48056615@qq.com