牛顿并不是一个有时尚细胞的人,他在T台上的时间远不如用在微积分上的时间。尽管如此,这个17世纪伟大科学家的发现成了这一季时尚界色彩灵感的源泉。
牛顿用棱镜将暗室中的一束阳光分解成光带,绘制出太阳光谱,并由此证明白光是七色光的混合。牛顿把颜色都放到一个圆盘上,用不同的方式去解读颜色,这使从梵高到古驰(Gucci),各个年代的艺术家和时尚设计者都为之着迷。色盘揭示了不同色彩之间的关系,当不同的颜色放到一起的时候会产生神奇的效果。
贝嫂受梵高画作启发的色彩穿搭;巴黎世家SS17;牛顿色彩盘;杰瑞德·莱托穿着古驰的绿色与粉色服装。合成:华盖创意。
今年春季的时尚T台,无论是贝嫂本人那犹如从梵高画中走出的蓝橙色穿搭,还是古驰对于粉绿搭配的大胆尝试,都是这个道理。
梵高和其他19世纪的艺术家,从JMW特纳(JMW Turner)到乔治·休拉(George Seurat),都很痴迷于色彩的科学。而博学的德国诗人歌德,还重新构建了牛顿的色彩理论。特纳根据歌德理论创作的作品《光和色》,描绘了圣经中洪水之后的早晨梦幻般的白黄光渐变,画面明亮——这就是巴宝莉(Burberry)娴熟应用的一种手法,使奶油色和白色交相辉映,而末日启示录的味道却淡了。
巴宝莉AW17:奶油色和白色交相辉映。摄影:SIPA/REX/Shutterstock
十九世纪色彩理论的流行语为“互补”。根据法国化学家米歇尔·尤金·谢弗勒尔(Michel Eugène Chevreul)理论设计的色盘,在盘上处于相对位置的颜色互为互补色,比如说蓝色和橙色、紫色和黄色、红色和绿色。
难道贝嫂在她的衣柜里放了个同样的色盘吗,她这一季的着装可是抓准了互补色的经典原则呢!这不禁让我们想起1888年梵高第一次来普罗旺斯(正值二月,恰好是一个季节的开始)的时候,他的画中充满了或黄或橙点缀着的蓝色天空。
所有这些只是一个更加艺术范(也更科学化)的说法,即某些特定颜色放在一起更耐看,任何人多试几次都是可以掌握这些规律的。古驰把亮粉色和绿色放在一起的做法也许有点出格,但得到的效果却很好,因为这两个颜色在色盘上的确是处在相对位置的。
马克·罗斯科(Mark Rothko)的中心白色(旁边有黄色和玫瑰紫色)。摄影:斯坦·本田(Stan Honda)/AFP/华盖创意
如果你违反色盘的规则把颜色混到一起,那就会显得跟奇怪,因为不协调。马克·罗斯科(Mark Rothko)的抽象绘画偏偏试着把放在一起很奇怪、甚至还有点不舒服的颜色列在一块儿,形成均匀而边缘模糊的色带。
你能想到蓝色、绿色和淡紫色放一起吗?那黑色和红色呢?还有粉红色、黄色和赤色。要解读罗斯科那强大而神秘又有启发性的作品,你就得彻底抛下色盘理论。就像巴黎世家仿照他而推出的粉与紫的搭配那样,色彩的心理学效应毕竟不能光用科学来解释的。看看本季度Alexander Wang T台上的粉黑搭配吧,说的也是这么个道理。
色彩本身其实并没有什么变化。这一季度时尚圈对于十九世纪绘画艺术的钟爱,使色彩之间碰撞出了火花。不过即便如此,哪怕最极端最尖锐的颜色组合,也是有先例的,因为颜色就那么几种,组合的方式也是有限的。
如果像罗斯科那样把所有的颜色组合都玩了一遍,那么到最后就只剩黑色了。所以,说不定黑色在明年就回归时尚圈了。
本文编译自《卫报》,文中图片均为原文配图。
题图来源:视觉中国
编译:徐丹婷
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