近日，由于疫情，全国多家博物馆开设了线上“云展览”。

上海博物馆的“盛世芳华：上海博物馆受赠文物展”中，展出了一幅明代画家沈周临摹画家戴进的作品。与此同时，“江山如画——辽宁省博物馆藏中国古代立轴山水画展”中也展出了戴进的珍贵作品。

戴进的艺术究竟有何魅力，得以名垂画史？

“第一画手”

正在上海博物馆展出的《临戴文进谢安东山图轴》，在沈周的作品中既是一件孤品，也是一件奇品，堪称绝无仅有。

沈周被誉为“明四家”之首，这幅《临戴文进谢安东山图轴》是他54岁时所作，临摹的是比他年长39岁的画家戴进（字文进）的《谢安东山图》，描绘了东晋宰相谢安隐居东山时纵情山水的情景。

沈周的山水画师法元代的黄公望与吴镇，上溯五代的董源、巨然，而戴进师法的则是南宋的马远、夏圭。以风格而论，前者承袭的是南方山水的传统，后者则承袭北方山水与宫廷着色画的传统。

尽管是临摹之作，但沈周没有全然模仿戴进的笔法，而是融合了南北山水的画法。

上海博物馆的“云展览”是这样介绍这幅画的：沈周一生所画山水，多为水墨，亦有浅绛，如此大轴青绿，实属罕见。此图山石轮廓明朗，皴法与戴进常用的长斧劈皴不同，融合了南方与北方山水的皴法特点。其中的人物造型端庄，服饰俨然，线条健爽，体现了明人追绍宋代院体画的风格。

用今天的眼光来看，沈周的知名度似乎远胜于戴进，但在明代早期，戴进的声望并不亚于沈周。据史料记载，戴进曾拥有“画圣”和“国朝第一”的美名。他是浙派的开创者和领袖人物，人物、山水、花鸟画皆通，且以山水画的成就最为杰出。

郁郁不得志

戴进的父亲是一位民间画师。据传，戴进年轻时是一位小有名气的金银工匠，擅长设计精巧的人物、花鸟首饰，后来改习绘画。

第一次来到当时的首都金陵时，戴进带了许多行李，请一名挑夫帮他挑。谁知到了大街上，车马拥挤，戴进一不留神就与挑夫走散了。他四处寻找，心中十分焦急。可他既不知道挑夫的名字，也说不清楚挑夫的模样。

情急之下，戴进向路旁的酒家借来纸笔，凭着记忆把那个挑夫的模样画了下来，然后拿着这幅画像到挑夫们聚集的地方去打听。挑夫们看后，立即认出了他所画之人。最后，戴进终于找到挑夫，要回了行李。

尽管这只是个传说，但足见戴进是一位绘画天才。《明画录》中是这样描述戴进的绘画水准的：“山水源出郭熙、李唐、马远、夏圭，而妙处多自发之，俗所谓行家兼利家者也，神像人物杂画无不佳。”戴进的作品涉及多种题材，有历史人物故事、四时风景，也有反映文人交游等。据传，当时钱塘一带许多寺庙的壁画都出自他的手笔。

明宣宗宣德年间，戴进被推荐入宫，成为宫廷御用画家，可入宫不久就遭到另一宫廷画家谢环的妒忌，被排挤出宫。尽管这一说法并无确切的历史记载可考，但从戴进留下来的画作来看，署款多未提到他担任宫廷画家的职称，据此可以推测，他在宫廷中停留的时间非常短暂。戴进曾自叹：“余胸中颇有许多事业，争奈世无识者，不能发扬予论。”

尽管戴进一生都没有得到皇家的垂青，郁郁不得志，但他画艺精湛，人品高致，受到了当时一些士大夫以及民间画家的推崇。尚书王直对于戴进的人品和画艺推崇备至。墨竹名家夏昶与他交往密切，两人时常互赠书画。当朝宰辅杨士奇也曾为他题诗。

戴进 春游晚归图轴

“北”骨“南”韵

1442年，54岁的戴进从京城回到了家乡钱塘（今属杭州）。

此前，他在京城徘徊数十载而不得志，际遇坎坷，颠沛困顿。虽然人生的春天已然逝去，但他用笔墨绘就了不少描绘春天的名作。

《春游晚归图》是戴进的晚年之作，也是他重要的代表作之一。这幅画笔法雄劲洒脱，水墨简逸酣畅，仿佛是他风雨飘摇几十载的人生写照。画中的前景是一座掩映于树林之中的庄院，伸出墙外的树枝与路边的桃花透露出春天的气息。有一人在院门口敲门，院里的仆人提着灯笼来为主人开门。远景是一座大山，山下有小岭，岭上矗立着楼阁和亭子。戴进就如同这画中人，见过草木破土、莺飞燕舞的生机，感受过春雷细雨、雾霭朦胧的诗意，也体验过流水落花春去也的无奈，最后在暮色中困倦归家。

除了《春游晚归图》，戴进还留下了描绘农民劳作情景的《春耕图》、刻画山翁醉酒的《春酣图》以及静谧空幽的《灵谷春云图》等。

上海博物馆所藏的《春山积翠图》是戴进62岁时的作品，此图以对角线进行构图，承袭了南宋院体画的经典布局方式。近景描绘了山脚遒劲盘曲的老松，小径上有一老者拄杖缓行，童子携琴随后；中景的山坡劲松茂密，屋宇隐约可见；远景描绘了山巅草木蒙茸。戴进以淡墨皴染山峦、以浓墨点苔写树，用笔刚健，墨色苍润，豪放轻快而又不失雅致，山间春意盎然的景象令人心醉。

著名书画鉴定家穆益勤认为，《春山积翠图》充分体现了南宋画家刘松年、李唐、马远、夏圭的风格。与前辈朴实严谨的画法相比，戴进的笔墨更为轻快疏放，上下远近层次分明，在表现手法上有新的创造，可谓既有“北”骨，又有“南”韵。

《风雨归舟图》也是戴进的代表作。这幅画的表现手法奇特，构图别出心裁，戴进用粗笔兼写意晕染的方法，表现了风雨交加中渔夫冒雨归舟的一刹那的紧张状态。

故宫博物院所藏的《关山行旅图》与前几幅作品有所不同。画面中峰峦高耸，气势雄伟，似用秃笔画成，笔墨苍劲，结构严谨，气韵浑厚。戴进显然已经跳出了前人的范式，形成了自己的风格。

戴进 关山行旅图轴 故宫博物院藏

浙派开创者

上海师范大学美术学院邵琦教授告诉记者，戴进是一位与宋、元、明三代都有一定渊源的画家，对他的认识应当放在一个比较长的历史阶段中来看。

明朝建立之初，以复古为风尚，所“复”的是宋代的文化。宋代宫廷有画院，明代也设有宫廷美术创作机构。书画收藏界有一种说法：明初的院体画与宋画很难分辨，因为明初的宫廷画师基本都在学宋画。

戴进生长于钱塘，是南宋都城所在地，皇家画院曾盛极一时，画家世代相传。其中，马远和夏圭都是南宋山水画家的代表人物，他们与李唐、刘松年并称为“南宋四大家”。他们所代表的山水画派，在美术史上被称为“院体”。院体山水在画法上以水墨苍劲的大斧劈皴为特色，在取景上以局部特写的边角之景为特色。马远在构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，画面露出大片空白，被人称为“马一角”。夏圭的山水则被称为“夏半边”，他善于从局部景物中发掘山水意境的辽阔深远。

戴进的山水画深受马远和夏圭的影响，同时也融汇了北宋郭熙等人的画法。入京以后，戴进又接触到不同风格的画家，在效仿宋、元各家的画法后，他自出新意，笔墨轻快奔放，又能严守法度，开创了中国画史上第一个以地别为名的画派——浙派。从地域来说，浙派画家以钱塘地区的画家为主；从画风上说，浙派画家承袭了南宋院体一派。

董其昌曾在《容台别集·画旨》中说：“国朝名士，仅戴进为武林人，方有浙派之目。”他还在戴进的《仿燕文贵山水图》上题跋：“国朝画史以戴文进为大家，此学燕文贵淡荡清空，不作平日本色，更为奇绝。”

尽管董其昌认同戴进在画坛的地位，但众所周知，他将中国画分为“南北宗”，院体山水被其列为北宗。在董其昌崇南抑北的美学观点的影响下，自晚明以后，艺术圈对戴进等浙派画家的评价大不如前，甚至有人认为他的作品工匠气过重。

事实上，戴进的作品对后世影响深远。继浙派之后崛起的吴门画派代表人物沈周就视戴进为前辈，而唐寅的作品中也带有一定的浙派风格。