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《爱乐之城》虽然没有拿到奥斯卡最佳影片，但它以14项提名、6项获奖的骄人战绩，也足以抗衡《夏娃的诱惑》和《泰坦尼克号》创下的记录。
当然也有人觉得，《爱乐之城》根本没那么好，它毫无意义，甚至轻如鸿毛，就像影片主人公在参观格里菲斯天文台时在空中翩翩起舞那样。这个观点也有一定的道理，比起《月光男孩》、《隐藏人物》这些获得提名的电影，《爱乐之城》似乎并没有十分明晰的进步性和思想性。
一般来说，奥斯卡最佳影片得主通常是那些关注儿童虐待（如《聚焦》）、奴隶（如《为奴十二年》）、战争（如《拆弹部队》）和贫穷（如《贫民窟里的百万富翁》）的作品。即使是《鸟人》和《艺术家》这种讲述演艺界故事的影片，也都会把主角置于绝望和抑郁的低谷。
相比之下，《爱乐之城》的主角是年轻健康、富有活力的天才梦想家，他们真没什么值得抱怨的。从本质上而言，《爱乐之城》是一部浪漫喜剧——尽管男女主角最终没有在一起，而浪漫喜剧历来很难捧得奥斯卡的奖杯。
迄今为止浪漫喜剧最后一次拿到最佳影片奖，还要追溯到1978年的《安妮·霍尔》，此后1995年的《四个婚礼和一个葬礼》被提名为最佳影片，此外浪漫喜剧片就几乎没有被提名过。如果将“浪漫喜剧”的定义稍微扩大点，那么1997年的《甜心先生》和1998年的《尽善尽美》姑且也能算浪漫喜剧。然后，在随后的二十年里，奥斯卡几乎一直忽略了浪漫喜剧。
正如美国喜剧演员杰克·布莱克在2008年的颁奖仪式上所说，喜剧演员获得奥斯卡的唯一途径就是转行。然而，暂且不论奥斯卡对浪漫喜剧是否有偏见，自上世纪90年代以来，好莱坞浪漫喜剧的衰落之势也十分明显。
巧合的是，浪漫喜剧片的式微似乎和《爱乐之城》的男主角瑞恩·高斯林也有点关系。从他在2004年出演《深情日记》圈粉无数开始，表现情路坎坷的电影都仿佛是美国著名畅销作家尼古拉斯·斯帕克斯小说的拙劣改编：剧中至少要有一位癌症病人。拍浪漫喜剧片的导演往往会仿照法雷利兄弟的风格，将爱演绎为身心痛苦和当众羞辱。男女主角先亲热，然后吵架，然后喝醉，然后向各自的好友抱怨他们所犯的错误。
但在《爱乐之城》中，导演首先刻画了男女主角的职业抱负和情感，当他们终于开始相爱时，观众就会觉得一切水到渠成，整个影片的节奏十分轻松，让人充满信心。在洛杉矶璀璨的夜色中，他们坐下、聊天、起舞，就像五十年代经典电影中的一幕。舞蹈让一切显得顺理成章，让观众对命中注定深信不疑。
附：奥斯卡影史中的经典歌舞片（场景）：
《百老汇的旋律》（1929）
这是米高梅影片公司出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片。在奥斯卡历史上，只有三部电影除了最佳影片奖之外，没有获得其他奥斯卡奖项，《百老汇的旋律》便是其中之一。
《歌舞大王齐格飞》（1936）
电影描述了美国二十世纪初著名的歌舞剧制作人佛罗伦兹·齐格飞二世的一生。本片获得了第九届奥斯卡最佳影片、奥斯卡最佳女主角以及奥斯卡最佳舞蹈指导奖。然而当时不乏批评的声音，有些评论家认为该影片剧情过长，情节支离破碎，有些地方令人费解。
《一个美国人在巴黎》（1951）
你能想象一部电影有17分钟的独舞画面吗？《一个美国人在巴黎》正是凭借其著名的芭蕾舞场面摘得第二十四届奥斯卡金像奖的桂冠。这部电影经受了时间的考验，在知名的影视评论网站“烂番茄”上的新鲜程度高达95%。
《西区故事》（1961）
短裙、硬汉与响指！《西区故事》以曼哈顿西部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧。这部改编自百老汇同名歌剧的爱情电影，在第34届奥斯卡颁奖礼上获得包括最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳女配角、最佳彩色片摄影在内的10项奖项，堪称奥斯卡历史上最大的歌舞片赢家。
本文综合自BBC相关报道，文中图片均为原文配图。
栏目主编：章迪思
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