观看《雄狮少年》之前，我并不知道该片因为人物“眼睛小”而惹起的争议。虽然，我觉得片中三位留守少年的形象设计并不讨喜，但这大概与该片试图尽量贴近现实的影像风格有关。观看过程中，我不断为影片画面之美而暗自赞叹之际，也不禁为影片故事的庸常而感到遗憾。

好在，片尾舞狮大赛那场戏中，热血燃烧的画面与激动人心的节奏终于喷薄而出，超越了故事的庸常，超越了人物的模式化，令观者热泪盈眶。

那一刻，我看到了信念的力量和信念之美。这美，几乎可以不经过叙事，用画面即可以表达。它使我看到，国产动画如何迅速在技术上登峰造极。这让我自豪，也令我有点遗憾：画面美得昂立群山之巅的《雄狮少年》，为什么只能讲这么一个庸常的故事？

《雄师少年》剧照

从导演孙海鹏接受采访时的自述来看，他从一开始就并未对剧作作太多要求：“少年成长题材的剧情基本是一个套路，《雄狮少年》也不例外”“如果想要钻研出故事套路需要时间和运气，所以我希望让故事变得简单，在简单的故事里加进丰富的情绪，比如少年成长的疑惑，他们的喜怒哀乐，还有师父咸鱼强和他妻子的中年人情感……尽量在故事框架里去填充多个面向的感情”。可惜，这一“策略”被证明是影片最大的失误之处。因为，如果不能将一个“原型”故事讲出独特之处的话，这个故事就失去了存在的根基与必要。同样是国产动漫，被讲述了千百遍的大圣与哪吒的故事，就是因为挖掘出了“人物”的血肉与时代的共鸣，才又一次打动人心，让观众为其买单。《雄狮少年》的题材虽然足够现实、足够当下，但因为人物的符号化，而使得影片缺少能够真正唤起共鸣的情感。

以留守少年为代表，表现主人公不断努力、超越自我的青春热血，这原本对每一代人、每一个人都具有激励与自我观照的价值。当自我超越的精神与信念，随舞狮场面而在银幕上“炸裂”之时，观众能够感受到这些随着缤纷的色彩、舞动的光影扑面而来的信念的力量。然而，这瞬间的感动、这视觉力量的营造虽弥足珍贵，却无法提升整部作品的成就与境界。

对此，我没有答案，只能为其惋惜。以我自身的观影感受来说，该片用美轮美奂的画面，来讲述留守少年自强不息的故事，其间所产生的真与假、写实与美化、温柔与残酷之间的张力，让人拿捏不定。对这一高度现实化同时又高度符号化的叙事，观众在观赏时的心态，其实颇为左右为难。因为，其所讲述的现实太过符号化，其符号的呈现又太过令人心焦或太过俗套：留守儿童、打工者的辛苦与飘摇；缺乏惊喜的情节转折与应对，模式化的人物性格与叙事结构……当这一切，与“超越自我”的决心和意志联系在一起的时候，我们作为观众，几乎可以代替导演谱写这一剧本，而导演也确实没有给我们带来任何出乎意料的惊喜——除了影片动画制作的水准，除了铿锵有力、毫不拖泥带水的结尾。

除了一幕。在舞狮大赛那场戏中，导演将舞狮场面表现得天真、华丽而令人热血沸腾。那一刻令我感到，中华美学不仅有所安顿，更有着无限的潜力——只要我们都能像那一幕那样，表现出真实而令人信服的精神的力量、信念的力量、美的力量、团结的力量。

《雄师少年》海报

师父咸鱼强以45岁“高龄”顶替阿娟参加舞狮大赛，因为缺少辅助狮头而被众人围攻，原本准备去上海打工的阿娟上场解救师父，这令人心潮澎湃的一幕，非常符合中国人重情义的传统精神；阿娟和阿猫在舞狮过程中冲破道道险阻、勇攀高峰，体现的是信念的力量；众舞狮队在阿娟挑战擎天柱时，为其击鼓打气，体现了团结的力量。影片将狮头之美、其作为文化象征物的美好与纯粹，表现得如有神在。作为观众，你很难不喜欢狮头及那双大眼所代表的文化超然性，其与舞狮者相结合时所表现出的文化亲和力。这一幕的画面之美与精神力量之饱满，令观众感觉眼前的画面仿佛在喷薄而出，有一股精神力量在燃烧。

这是动画片的优势，能够表现出这种冲破银幕的精神力量，令人对国产动画的未来充满期待。仅为这一幕，我认为，《雄狮少年》就是值得赞赏与观看的，值得观众为之“击鼓”。

从《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》到《哪吒之魔童降世》，这几年国产动画电影几乎一步一个台阶地发展着。《雄狮少年》的制作水准与画面之美，我觉得不逊于当下全世界任何一部动画作品。面对片尾都是中国人名字的制作团队名单，足以令几年前还在讨论到英、美、韩等国做后期孰优孰劣的电影圈，感到自豪与欣慰。国人在动画制作技术水准与美学水准上的进步之快，令人赞叹。剩下的，就是好好讲一个故事、讲一个好故事了。

《雄狮少年》让观众看到了标准化叙事所能达到的美学可能性，但也看到了这种标准化叙事所给人带来的倦怠感。在画面技术与美学之外提供有关文化与世界的多种思考，或许是接下来国产动漫可以思考的方向。