“不同时代，一定有不同的个人表达。作为绘画语言，我觉得最重要的一点是遵从个人内心，对什么东西有兴趣，就追求到极致。”刘曼文说。

展览现场

由上海油画雕塑院主办的“平行线——刘曼文作品展”正在上海油画雕塑院美术馆展出。

《窗外的大风景》 布面油画 1996

作为中国当代绘画尤其是女性绘画的代表人物之一，刘曼文早在1990年代就以《平淡人生》系列引起美术界广泛关注。无论是日常生活还是都市魅影、历史人物还是传统建筑，从艺几十年来，她始终以批判或内省的态度在不断地进行着思考与表达。

她的创作实践映射了一部中国当代油画语言风格变迁史

1978年，刘曼文考入鲁迅美术学院油画系。这一年，中国迎来改革开放。作为亲历见证者，更是参与者，刘曼文的绘画创作恰好经历了中国绘画发展变化最为纷繁的四十年，她的创作实践映射了一部中国当代油画语言风格变迁史。

在学校，刘曼文的绘画之路，肇始于张钦若、王景岚夫妇给予的学院主义训练。除了技术基础外，她得以在一个高起点上建立了良好的艺术观。1982年，她的毕业创作《冬》已经逐渐脱离传统的学院风格，展现出清新的气息，并且暗合了后来流行的乡土写实主义风潮。

《卓玛的童年》 布面油画 1994

十年后，她在经历欧洲古典主义绘画研习之后，以纯正的传统技法创作了《卓玛的童年》，收获了全国美展的优秀奖，再次跻身火热的中国古典风油画之列。

之后，她没有延续发展这种风情叙事风格，而是转向自我内心世界的剖析。1996年，刘曼文的自画像《窗外的大风景》，在一幅画面中组合了黑白和彩色双重的写实空间，拓展了传统写实肖像绘画的边界，入选“中国油画肖像艺术百年展”，颇受关注。

2003年，刘曼文以一组装置绘画《关于生存的体验报告》为她的“平淡人生”系列创作画上了句号。此时，她在语言风格上又有新的创新，探索平面绘画和立体构成的综合，尝试波普、装置艺术与绘画的跨界融合。

步入图像时代的21世纪后，刘曼文生活圈迁移到了南方的都市上海，画风开始融入一些影像艺术的语言。2010年始，刘曼文接连不断地以她的《红颜》系列（周璇、阮玲玉、胡蝶、黄柳霜等）和《红颜档案》系列以及2011年的《秋水伊人》《荷塘月色》大型三联画等，呈现在人们面前。

与此同时，刘曼文从未中断对自然的吟咏。她笔下的无论是北方风景还是江南园林，都洋溢着诗意的温暖，让人如沐春风。“漫步在园林安静的角落里，我会发现，阳光漫射时，偶然间可能一棵植物、一粒小石头也会激发很多的想象。”

在主题上，刘曼文走出了自我的生活圈，转向更宏阔的社会空间，对于都市文化、女性群体和历史图像进行思辨性地追问，绘画语言也进一步纯熟自如，趋向单纯化，更贴近当代审美。无论笔下的题材如何变化，有一点是刘曼文确信的。她说：“自己有兴趣的题材和艺术形式会一直探索下去，总会有意义的。”

她的绘画表达穿过图像的浮光，指向记忆和心灵的深处

作为上海油画雕塑院油画学术系列展之一，展览由上海油画雕塑院理论研究室、油画创作室联合策划。

展览现场，展出刘曼文1999年至2021年创作的近五十件油画、综合材料绘画作品以及相关手稿等，较为全面地反映了刘曼文近20年来各个阶段的艺术思考和绘画探索。

本次展览内容由三个部分构成，分别指向刘曼文创作生涯中三个重要的作品系列：完成于2003年的《关于生存体验的报告》，是画家对1990年代挖掘个人与周遭现实关系的表现主义风格绘画《平淡人生》系列的创作小结，也预示着她对自我生存经验的表达转入了一个新的阶段，在展览中具有承上启下的意义；始于2010年的“园林系列”，以近距离的视角、轻松自由的笔调抒写了画家对于江南古典园林的印象及感怀，是画家内心深处始终萦绕的中国文人理想与情感的真实投射；自2019年开始的“MSC”系列，源于一段旅行的回忆及随后心境的变化，清透明亮的色彩，具象与抽象画面的巧妙组合，貌似不拘的细节中显示出多年的绘画积累与思考。

《MSC》布面油画 2019

《不曾远离的宋人格调》2021布面油画

策展人江梅介绍，以“平行线”作为展览主题，是因为此次个展主要突出的内容是近期创作的《园林系列》和《MSC系列》。“‘平行线’指这两个在同一时间段里并行开展的绘画线索。如果说《园林系列》体现了历史与当下的一种情感交汇，是画家内在文人情结与意趣的感性表现；那么‘MSC’系列更像是一种面向现实与未来的又一崭新开启——无论是画面的形式语言还是精神指向，在这个系列中生命与艺术的关系显现出一种更为自在和谐的状态。”

意大利贝利尼博物馆馆长路易吉·贝利尼评价她：“不仅出色，而且深具哲思，因为她能透过画布看到更加深层的东西。”画家、艺术评论家李诗文评价：“随着时光流转，历经数十年重重蜕变、更新而日渐从容的刘曼文，她的绘画表达正在穿过图像的浮光，指向记忆和心灵的深处。”

展览将展至12月21日。