锦,起源于中国,已有3000多年的历史。在古代丝织物中,“锦”是代表最高织造技术的织物。在我国众多的锦中,云锦、蜀锦、宋锦,并称“中国三大名锦”。其中,云锦位列中国三大名锦之首。
11月20日,《锦上芳华——金文云锦艺术特展》在上海中心的宝库文化中心·珐琅厅举办。展览展出中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“南京云锦木机妆花手工织造技艺”传承人金文的云锦代表作品四十余件。
南京云锦,把中国古代丝织工艺技术推上顶峰
展览围绕“锦中瑞意”、“锦上御色”、“锦里知时”三个不同维度进行,展示南京云锦的经典纹饰和文化内涵,讲述当代云锦的艺术突破与时代活力。
中国是丝绸的发源地,而南京云锦,正是丝绸文化的璀璨结晶。由于南京艺人发明的“挖花妆彩”工艺,解决了同一纬线异彩异色问题,且现代只有南京生产,故通常称为“南京云锦”。
南京云锦用料考究,织造细致,图案精美,锦纹绚丽多姿,蕴含着丰富的文化及科技价值,被元、明、清三朝钦定为皇家御用贡品。
元、明、清三代都在南京专设制造局,督造了大量云锦以供宫廷享用。其中清代设三织造处(江宁织造、杭州织造和苏州织造)监督管理织造事务,几乎承办了清廷所需的“上用”、“官用”绸缎,也把中国古代丝织工艺技术推上了顶峰。
如果要织一幅78cm的锦缎,在它的织面上就有14000根丝线,穿梭于万千经纬,织就云锦的流光溢彩、逐花异色。
守护云锦近50年,致力于云锦活态传承
从古丝绸文物复制保护、现代艺术织锦研究创作,到成功复制龙袍并被誉为“龙袍织造第一人”,再到拥有三百余项云锦国家专利及著作权,金文作为目前云锦界唯一的国家级工艺美术大师,守护云锦已近50年。
为了更好地传承,金文将当代多个流派的艺术与审美风格融入传统云锦创作。在保护与传承的基础之上,尝试新的设计,适应飞速发展的现代社会,是金文近年来努力的方向。
为此,金文传承先辈们的图案设计精华和历史文化资源,在保留云锦的材质美、工艺美和色彩美的基础上,拓宽题材内容,将体现时代气息的纹样融入云锦图案,不断拓宽云锦现代化表达的应用场景,展现现代云锦更加丰富的文化、艺术内涵与独特风貌。
“希望让人类非物质文化遗产南京云锦真正得以活态传承。”金文说。
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