11月12日，朱晓谷经典作品音乐会将在凯迪拉克·上海音乐厅举行，徐宏执棒安徽乐团民族管弦乐团演绎作曲家朱晓谷各时期代表作。年近八旬的朱晓谷，不仅每周坚持给上海音乐学院学生上专业必修课，而且每年盛夏赴新疆采风，倾情于民族音乐重大课题研究。

朱晓谷祖籍安徽合肥，早年考入上海音乐学院附中，后随恩师胡登跳等名家研读中国民乐作曲专业，先后在上海歌剧院、上海音乐学院任职。作为中国民族管弦乐学会创作委员会顾问，朱晓谷创作近六百首作品。西安音乐学院教授王安潮表示，朱晓谷不仅创作数量是同辈翘楚，而且体裁多样，还涉及舞剧、影视剧音乐及西方管弦乐。长年在祖国各地采风、充满创新精神，是朱晓谷从上世纪六十年代至今仍持续推出新作品的动力所在。

上世纪六十年代《赛刀会》等独奏、重奏作品中，朱晓谷开发新音色，用于表现特定情境与情感，《半屏山》《大秦王朝》等舞剧、话剧音乐是他的跨界探索，《新婚别》《水乡欢歌》《欢腾的节日》则尝试对民族性音乐主题进行烘托与发展，《文成公主》《日月潭》开始展现非常规的音响新奇之路。新世纪以来的《意象集·黄山》《皖风戏韵》等作品中，朱晓谷将创新想法在各种形式上进行实践，近十年来的《治水令》《翱翔》则显现民族器乐现代音色的综合发展。王安潮认为，正是现代性与民族性的结合，让朱晓谷作品在中国香港、中国台湾地区深受欢迎，比如《树魂》因贵州风俗性故事表达之需而设计高低唢呐旋律的呼应、并置、交织，展现人与人之间缠绵悠长的情感。

12日音乐会从朱晓谷近六百首作品中精选，凸显他多年采风成果。《敦煌魂》以唐朝敦煌将士戍边卫国的精神为主旨，华丽多变的现代乐声呈现悠远历史的深重情怀，《四竹吟》以文人优雅的气质为意象，《望月婆罗门》以唐代西域音乐为灵感，《腾飞》《欢腾的节日》《征程》等作品均蕴含真挚深沉的情感世界。