“山中何所有，见与不见，都是自然中的一部分。若人能如此，则有与天地共心的自在，也有了源源不断的精神力量源泉。”画家潘汶汛说。

日前，“山中何所有——潘汶汛作品展”在上海芊荷艺术空间展出。潘汶汛任教于中国美术学院国画系，现为中国美术学院中国画与书法艺术学院副教授、中国画人物教研室主任。她的作品以水墨设色为主，在墨韵通透与笔法灵动的基础上，不着痕迹地加上工笔渲染技法，来调整画面中虚实氤氲气息。

雨中野花 纸本设色 2020

本次展览展出的作品，和山有着很大的关联。在杭州出生、长大的潘汶汛，从小到大，到过杭州著名的飞来峰无数趟。

瀑 2020

“有时为了写生，有时只是发呆。”潘汶汛说。“这山低矮突兀，与周围一圈灵隐山、天竺山、北高峰的高峻挺拔完全不同，一百多米的高度一眼望到顶，好像从外界莫名飞来。山虽小，但见树影重重，危石嵯峨，形状竟也嶙峋可怖。”

朝骑白鹿 之三 2021

但更多的，是为了某种“观察力”。潘汶汛说：“我想避免某种建立在写实系统上的观察习惯，或是某种技术的娴熟。艺术不可能完全被教出来，它更多需要具有独立人格的敏锐观察力以及天然的感应力。”

玩树叶的小孩 纸本设色 2021

评论家杭春晓评价：“潘汶汛的画，在杭州算一个意外。她也钟情传统，却没有沉浸在陆俨少规训过的笔墨技巧中。她的画没有刻意炫技，在充满克制的透明性中践行水墨语言。其实，古人对笔墨的强调从来不是技术控的偏执，而是一种诉诸笔性的气质。潘汶汛机敏地识破此中机巧，轻盈转身并为我们带来别有滋味的‘传统’。”

大虎 绢本水墨 古法松烟 2021

中国画的留白重要，传统风格大多保留白纸的底色。而潘汶汛的作品却没有大片留白，而是一笔一笔画出背景。潘汶汛说：“我觉得这是一个‘场’，一个‘气场’。有很多东西需要在里面长出来。传统国画里的‘留白’也可以成为一个场，但是适应单纯的水墨。我有比较多的设色，所以空白处的营造需要一定的厚度。”

她的作品中，还有不少以纯洁天真儿童为题材的画。画中的孩童就像大自然中的小天使、小精灵，与白鹿、仙鹤同在绿色大自然的怀抱中，其乐融融。画面纯净、淡雅、宁静、和谐、安详。