展示当下海派文人艺术生活状态为主旨的“状态及可能——朱来扣艺术展”，近日在上海䖝二轩文化艺术空间展出。

朱来扣自幼喜欢翰墨和中国古典文学。青年时期的他，致力于现代诗的研究与创作，著有《芜弦诗稿》，同时又旁涉中国传统书画印的研习。在他多年新闻媒体编辑生涯中，先后出版了《谁在谈艺术——令野艺术评论集》《谁在谈艺术——令野艺术评论集续篇》。

他的书法、篆刻格调古雅。其中，书法主要学习了西晋陆机《平复帖》、唐怀素草书和近人于右任草书；篆刻则入秦出汉，章法多汲取战国玺印，形成个人独特的文人印风致。

此次艺术展选取了朱来扣多年来的自作诗词书法、篆刻以及水墨涂鸦作品中的五十余件。之所以命名为“状态及可能”，展览策展人路平表示，通过展示作品，呈现出一个资深艺术评论家在长期写作艺术评论之余，潜心于诗书、篆刻艺术的个体生命的审美状态，以及在当下生活方式进入高速变化状态下传承中国文化传统的可能。

文化学者、艺术家、上海博物馆原馆长陈燮君评价：“散淡的文人状态，是朱来扣对艺术世界的表达。但这种状态，不仅仅是文人状态融入书法的简单。他的散淡里，结构是严密的，追求是经典的，讲究艺术气象、艺术历史。他的笔墨有未来，有空间。”

上海美协副主席、上海戏剧学院教授李磊评价朱来扣“是一个特别认真的人”，“写一篇文章会反反复复地求证。他对工作除了认真，还有一种诗人的豪情。他的书法、篆刻创作，一出手就有格调，与众不同。”

对于这些创作上的赞誉，朱来扣用“做功课”来自称。“我把自己的作品称为文人写字，主要是心情的表达。篆刻作品亦然，就像别人写日记一样，每天写写、刻刻，当成一种功课。”

资深艺术评论家、诗人朱来扣