贺岁档临近，大光明电影院的大堂重新喧闹起来。《紧急救援》《晴雅集》《神奇女侠1984》等近期上映大片的海报摆满过道两旁，“日本新片展”充满艺术气息的海报也在其中占有一席之地。

2020年尽管经历了疫情的冲击和漫长的离别，但重启后的电影依然精彩多元。无论是商业片爱好者，还是艺术片爱好者，都能找到自己进入影院的理由，与此同时，一部分电影也走入网络视频平台和移动端，探索以新的方式生存和被看到。

你在影院看的第一部电影是什么

你2020年在影院看的第一部电影是什么？

长宁区的叶女士看的是7月20日上午第一场的《第一次的离别》。在那一天，因为疫情停业178天的电影院正式重启，为了制造仪式感，她特意喷了些香水，像赴一场久违的约会。这部曾亮相上海国际电影节，并在柏林、东京、香港国际电影节斩获奖项的小成本上海出品电影，成了影院重启后首批新片之一。温情而有诗意的故事让守候大银幕许久的观众重温了影院里的感动。

市民吴先生的第一场电影是在上海国际电影节上看的露天电影。人们坐着小马扎，保持着社交距离，聚精会神地盯着屏幕，让他仿佛回到了小时候摇着蒲扇在家门口看露天电影的时光。

今年，上海国际电影节严守防疫要求，每场售票率30%，每个影厅每天放映不超过4场，但展映中外电影仍达322部，其中各类首映就占232部。作为我国疫情防控常态化以来举办的首个电影节，为全球电影行业和观众呈现了独一无二的“上海方案”。

白领林小姐的第一场电影是“七夕节”晚上的《荞麦疯长》。有关小镇青年来到大城市寻求梦想的故事，让她联想起自己的经历。她在付款时发现，价格比票价减少了10元。在影院重启初期，上海推出了“上海观影惠民季”计划，期间，中共上海市委宣传部、上海市电影局与淘票票和猫眼电影两大票务平台合作，直接对市民购票进行补贴。通过让利于民、补贴惠民的方式，吸引广大上海市民重归阔别已久的影院。

影迷小元的第一场电影是俄罗斯电影《潜行者》，这部荣获戛纳电影节特别奖的科幻片在俄罗斯电影大师展上放映。面对这部难得一见的“神作”，他在影迷群里兴奋地和人讨论：“看不懂没关系，感受到了就行。”

在《八佰》《信条》等大片“催热”市场的同时，上海艺术电影联盟也为10%的影迷重启了“周周有影展”。正如上海市电影发行放映行业协会秘书长金辉所说，“上海电影市场的多元化一直是我们孜孜以求的目标，我们要让上海观众有多样化的选择。”在上海市电影局的指导下，“周周有影展”让艺术电影的观众常年有片可看，也慢慢熏陶、培养更多人喜欢电影这门艺术。

盒马员工陆先生今年看的第一场电影是讲述快递员回乡创业故事的《一点就到家》。随着疫情防控取得阶段性成果，这个十一黄金周给人补上了过年的感觉，很多人把佳片云集的“国庆档”比作“春节档2.0版”。看完电影，陆先生最想回家陪陪孩子。

2020年国庆档最终以39.5亿元票房成绩收官，成为史上第二高票房的国庆档。在2020国庆档全国城市票房排名中，上海以2.2亿元位居第一。

日本驻沪总领事矶俣秋男看的第一部电影是年底放映的《北斋》，也是第四届“日本新片展”的开幕影片。在上影节精心策展下，这些新片题材多样、类型多元，口碑佳作与首映齐聚，为中国影迷带来了一场日本文化的光影盛宴，也在中日电影行业间搭建起一座沟通、相聚的桥梁。

视障人士小陈今年看的第一场电影是无障碍版《囧妈》，通过耳机里黄轩录制的旁白，他“看”到了电影中的喜怒哀乐。遗憾的是，在电影散场时他得知了春节档影片撤档的消息。这也让他成为了少有的，能在影院里“看”到《囧妈》的人之一。

好在，今年10月， 由上海市电影局、中央宣传部电影技术质量检测所、长三角电影发行放映联盟指导，上海市电影发行放映行业协会、上海市慈善基金会等单位主办的“至爱影院——无障碍观影”项目也正式重启，包括《我和我的家乡》《急先锋》等电影的无障碍版本同步上映。目前，上海已有53家影院可提供影片无障碍解说版的放映。

影院重启后，依旧是给我们欢笑和感动的地方。

线上线下发行并存

12月17日，上海出品的《夏日往事》在爱奇艺上线，也是今年最后一批转网播的院线电影之一。

制片人补菀诗玛介绍，最终让她决定放下大银幕“执念”的，是高昂的院线宣发成本。“对于院线发行来说，除了头部大片，许多中腰部电影可能只剩下执念，而线上不仅节省了发行成本，通过后台科技也可以精准捕捉、推送目标群体，带有更长的长尾效应。在院线里，我们这样的电影有可能活不过三天。”

疫情也给了电影行业重新审视自我的机会，疫情给观影心理带来的影响和长期上座率的限制，都让从业者更加理性地对待发行方式和档期，也给电影行业带来新的调整和变化。

日前，灯塔联合毒眸发布了《决策的价值——2020中国电影市场用户报告》，预计2020年全年票房约200亿，为去年的30%。对过去三年的春节档头部影片的分析结果则显示：排名前三的影片占据了80%票房，同时每年都呈现“3+1”局势，即春节档只有3部和1部动画片能坐稳牌桌；而且，每年春节档第一名都占据档期1/3票房，第二名占据1/4，第三名则占据1/5，这也成为了每年固定上演的“一二三/三四五”定律。

据业内人士介绍，院线电影的宣发成本约为总成本的一半左右，如今一部电影进入院线的最低宣发费已达300万元，而票房需要达到成本约三倍才可以盈利。

今年年初，字节跳动以6.3亿元的价格买下了《囧妈》的发行权，拉开了院线电影转网播的序幕。在很多人眼里，这样的高价更像是一个巨大的广告，具有不可复制性，但对于很多中小成本电影来说，院转网仍然是疫情后的一大趋势。

许多院线片放弃院线，在视频网站上采用PVOD模式（高端视频付费点播）方式放映，这种全球流行的线上发行方式，也给了中小成本电影新的出路。“疫情改变了大家的观影习惯，眼下，每个片方都会对院线票房进行预估，在发行上越来越趋于理性。如果上院线难以收回成本，还不如退而求其次，至少在互联网上有一个保底。”一位制片人说。

后疫情时代，影院和网络平台已逐渐从“竞争”关系变为共存。许多人忠于影院的沉浸式体验和仪式感，但也有人喜欢互联网观影的自由和便捷。“电影的未来在哪里，也许还是一个未知数，我们不应该简单判断两种观影方式孰优孰劣。”一位亲历了疫情下拍摄的电影导演说。

许多年后回看，2020年也许会成为电影行业的一个转折点。上海温哥华电影学院院长贾樟柯在给学生上网课时的那句开场白至今被业内传颂：“许多年之后，我们可以说这个世界的导演可以分为两种，经历过新冠疫情的和没有经历过新冠疫情的。”

一百多天没有电影的日子，让电影人重新理解了电影这个媒介和怎么展示这个媒介，观众同样会对电影有新的要求，他们需要新的作品、新的电影语言、新的方法、新的叙事。

2020年的亲历者，必定给之后的电影行业带来新的变化，正如贾樟柯在新生欢迎会上的那句深情告白：“你们是疫情后的一代，必定写入电影史的一代。”