滴画与滴雨

我们先从作画方式说起，如果你不熟悉波洛克的名字，或许见过他的画：

即便你见过他的画，或许你也无法区分他和米罗、康定斯基的画：

米罗的画

康定斯基的画

看起来都像是随机乱涂，但若要最快识别出波洛克的画，那么去找画面最“脏”、线条最“乱”、“差”到仿佛是把颜料倒在画布上的作品，就一定是波洛克的。事实上，他的画笔从未接触过画布，颜料都像雨滴一般落到画布上，因而被称为Drip Painting——滴画。

波洛克的作画方式

用这种方式作画，岂不是在随机洒颜料玩儿？艺术评论家认为波洛克的创作有别于杂乱无章的涂鸦之作，它的画面虽然看似随机，但线条和色彩总是蕴藏着某种特殊的吸引力。

这种特殊的吸引力来自哪里？《Physics Today》杂志上刊登了波士顿学院物理系副教授A.Herczyński和艺术史教授C.Cernuschi等人共同撰写的跨学科论文，首次从流体力学的角度分析了波洛克的滴画。文章认为让颜料在重力作用下滴流到铺在地板的画布上，是不自觉地放弃了一部分创作权力，波洛克让自然现象参与到作画过程中，使得“流体力学”成为他画作的共同创作者。

可以说，波洛克的“滴画”是借助了“自然之力”，又蕴藏了大自然的“随机之美”。下面这幅摄影作品的名称就是《杰克森·波洛克的灵魂》。与其说照片中雨打窗前的形态和波洛克的作品非常相似，不如说波洛克的作画方式是源于自然，让创作过程成为了艺术的一部分。

《杰克森·波洛克的灵魂》（The Soul of Jackson Pollock. Polly Nance. PhotoShop digital photograph.）

随机与随意

了解了波洛克的作画方式，如果你觉得还不够惊叹，非得追问这样作画的意义何在？那么我只好先出个艺术鉴赏的题目考考你。

比较下面两幅画，你觉得哪一幅会卖得更好？

提示：色彩丰富，画面复杂，必有深意。

提示：油漆工乱涂的。

如果你觉得第一幅画得好，那么恭喜你，你错过了波洛克价值上亿的画作《秋天的韵律》，而选择了计算机程序做的一幅随机图案。如果你觉得也是醉了，那么你真的和第一幅画有缘分，因为这个计算机程序就是模拟醉汉行走的Random Walk，并在随机行走的轨迹上留下了随机的颜色。

而《秋天的韵律》在看似随机的背后还隐藏着画家的构图和构思，如果看一看下面这幅秋景，你或许能够理解画家灵感的来源。

树枝的线条和叶片的斑点

这两幅画作的差别，就在于“随机”和“随意”的差别，一字之差，谬以千里。 “随机”就是“随着机遇”，有一种看老天眼色，无法预测，更无法做主的意思；而“随意”就是“随着我的意念”，既有自己做主、彰显独特的主观意念，也有肆意挥洒、返璞归真的潜意识。当代艺术的先驱们，就是以突破传统的限制，来展示艺术的丰富可能。

吴冠中的《春如线》

这种“随意”的作画理念，“鼻祖”还是国画中的写意，只不过近代西方艺术，更偏向于“潜意识”和抽象部分。吴冠中先生学贯中西，让中国的水墨更有遐想的空间，他的《春如线》尽管画面随机，但仔细品味，这不正是江南的春景吗？秋天的韵律和春天的风味，不在于某一单独的景致，而是画家意识中的线条和颜色。

艺术与美术

欣赏当代艺术，绕不开随机的画面和随意的画家。如果从科学的角度来看，数学上的随机性（Randomness）等价于不可压缩性（Incompressibility），随机就意味着丰富多彩。

纵观艺术史，17、18世纪的西方画派可以压缩成3、4个，但是20世纪的画派却达到50个之多，到了21世纪初，甚至可以说每一个当代艺术家的画风都是彼此独立的，艺术本身的随机性和丰富性已经达到了空前的高度。

这种变化，从一个词的微妙变化上也能窥知一二。我们中学时经常被语数外老师占用的课程，叫“美术”；现在的小孩课外报班学习的，叫“艺术”；上海早期的画馆有上海“美术”馆、外滩“美术”馆，新落成的有中华“艺术”宫、当代“艺术”馆。尽管它们都是同一个英文单词Art的翻译，但“艺术”的内涵似乎更为丰富也更接近原意。

不知不觉中，中国的新生代已经逐渐放弃了对绘画必须“美”的执念，在对下一代的培养中也开始注重创造力的挖掘。

小朋友尝试滴画

文中图片来源于网络

题图来源：视觉中国

栏目编辑：章迪思

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